講述·追尋·致敬 ——紀(jì)念《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表80周年
來源：中國民主同盟網(wǎng)站http://www.itjx.net日期：2022-05-30
紅色血脈始于延安
中國國家話劇院的前身，最早可追溯到 1941 年秋天。當(dāng)時的四川旅外劇人抗敵演劇隊、西北青年救國會總劇團以及小小劇團共同組成延安青年藝術(shù)劇院。1942 年 5 月，毛澤東主席主持召開延安文藝座談會。時任延安青年藝術(shù)劇院副院長吳雪，及后來提議創(chuàng)立中央實驗話劇院的五位發(fā)起人中的李伯釗、歐陽山尊參加了此次會議。文藝座談會的召開，活躍了延安的文藝空氣，振奮了延安的文藝青年，奠定了新中國文藝發(fā)展的雛形。滾滾延河水、巍巍寶塔山鐫寫著劇院深深的紅色血脈，延安是中國國家話劇院的根。
1949 年 4 月，在新中國成立前夕，中國青年藝術(shù)劇院正式成立。時任中共中央委員、團中央書記處書記廖承志同志任首任院長。去年，在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年和中華人民共和國成立 72 周年的重要歷史節(jié)點上，劇院創(chuàng)作演出了《直播開國大典》，其中原延安新華廣播電臺臺長的原型就是廖承志同志。機緣巧合，國話舞臺再現(xiàn)了老院長的藝術(shù)形象。
中國青年藝術(shù)劇院創(chuàng)排了許多國外經(jīng)典作品，像《保爾• 柯察金》《萬尼亞舅舅》《欽差大臣》等，青藝的演劇觀受到前蘇聯(lián)戲劇的影響；同時，也做了《關(guān)漢卿》《捉刀人》等一些古典戲劇的嘗試。青藝以反映火熱現(xiàn)實生活和社會主義時期青年生活為主要創(chuàng)作思想，以優(yōu)秀現(xiàn)實題材為核心創(chuàng)作方向，讓創(chuàng)作現(xiàn)實題材作品成為劇院最重要的思想和藝術(shù)表達。70 年代末， 劇院創(chuàng)作演出了話劇《楓葉紅了的時候》，王景愚先生主演，是老百姓非常喜歡的一部戲。
難忘的是青藝有三位德高望重的女導(dǎo)演：陳颙、張奇虹和林蔭宇，都是我非常敬重的前輩。她們都有留學(xué)蘇聯(lián)的經(jīng)歷，對于前蘇聯(lián)的戲劇創(chuàng)作有著非常豐富的經(jīng)驗。陳颙導(dǎo)演了《伽利略傳》《三毛錢歌劇》等作品，《威尼斯商人》《風(fēng)雪夜歸人》是張奇虹的代表作。當(dāng)時， 青藝還做了探索性劇目《紅茵藍(lán)馬》，主演張秋歌，這是和蘇聯(lián)導(dǎo)演一起創(chuàng)作的國際交流劇目。當(dāng)觀眾突然看到?jīng)]有假發(fā)套、沒有外國裝束的中國演員扮演列寧和他的夫人，這樣的藝術(shù)形象，耳目一新，那出戲我到現(xiàn)在都記憶深刻。林蔭宇導(dǎo)演的《女仆》，由三個男演員反串， 非常精彩。她導(dǎo)演的話劇《關(guān)東大集》，講述在改革開放時期，一個村長如何帶領(lǐng)村民致富，這部戲的主演是曹力，展現(xiàn)了火熱的現(xiàn)實生活。這出戲，我也看了好幾遍。青藝能夠有反映東北農(nóng)村生活的創(chuàng)作能力，讓我很驚嘆。還有，當(dāng)時的王曉鷹院長作為青年導(dǎo)演，創(chuàng)排了《魔方》， 也是一部探索性較強的劇目。
老一輩國家領(lǐng)導(dǎo)人很關(guān)懷青藝。周恩來總理、鄧穎超同志、陳毅副總理等都是青藝的?？?。中國青年藝術(shù)劇院，這家起自延安的劇院，在中華人民共和國成立之后， 戲劇創(chuàng)作碩果累累，在國家文藝發(fā)展的歷史長河中，發(fā)揮著文藝為人民服務(wù)的作用，給戲劇觀眾留下了美好的回憶。中國國家話劇院有幸源起于此、依托于此，來反映現(xiàn)實生活，謳歌人民、謳歌時代，致力于講好中國故事， 主動踐行文化責(zé)任和擔(dān)當(dāng)使命，都根植于劇院流淌在血液中的紅色基因。
1955 年，歐陽予倩、沙可夫、李伯釗、孫維世、歐陽山尊等聯(lián)名向國務(wù)院倡議，以中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演、表演兩個干部訓(xùn)練班中的部分骨干為基礎(chǔ)，組建一個示范性的國家劇院。五位戲劇家的倡議很快被周恩來總理和陳毅副總理采納。1956 年 9 月 16 日，中央實驗話劇院成立，創(chuàng)作風(fēng)格主要是以探索和實驗為主，首任院長也是中央戲劇學(xué)院的首任院長戲劇家歐陽予倩。
我創(chuàng)排的話劇《北京法源寺》，在舞臺上塑造了譚嗣同這一人物。巧合的是，歐陽予倩先生在他的回憶錄中寫到，他七歲時就見過譚嗣同。我曾閱讀過歐陽予倩對譚嗣同的描述，也讀到了歐陽予倩希望中央戲劇學(xué)院話劇演員的訓(xùn)練和培養(yǎng)，能夠和中國戲曲審美藝術(shù)規(guī)律有理論上的結(jié)合，并加以實踐。中央實驗話劇院成立后，歐陽予倩先生編劇創(chuàng)作了話劇《桃花扇》，由鄭振瑤老師和石維堅老師主演。
提議成立中央實驗話劇院的孫維世導(dǎo)演，后來任劇院總導(dǎo)演，她是周恩來總理的干女兒，是最早留學(xué)蘇聯(lián)的導(dǎo)演。她在莫斯科學(xué)習(xí)戲劇多年，留學(xué)期間成績優(yōu)異，對于斯坦尼斯拉夫斯基表演理論很有研究。劇院目前還存留她大量的資料和手稿。孫維世導(dǎo)演比焦菊隱先生更早提出“話劇表演中國化”的問題，很了不起。如果她沒有那么早逝的話，一定能為中國戲劇作出更多的貢獻。她導(dǎo)演的《葉爾紹夫兄弟》，氣勢恢弘，在她的作品里能看到國家氣象。中央實驗話劇院的畫冊里有《葉爾紹夫兄弟》的劇照，我看了以后說這是孫維世導(dǎo)演的，他們問我為什么知道？我說格局氣度不凡。劇院另一位總導(dǎo)演是舒強，他是從延安過來的，為劇院做了很多部戲，優(yōu)秀現(xiàn)實題材居多，也有古典戲劇方面的嘗試。
前期的中央實驗話劇院會排演古典題材、愛國題材和一些莎士比亞的戲，但最重要、最多的還是蘇聯(lián)的戲劇。改革開放之后，劇院陸續(xù)創(chuàng)作了《哥們兒折騰記》《一個死者對生者的訪問》等，并不是現(xiàn)實題材和非常寫實的，甚至還有些意識流。走進九十年代，當(dāng)時更年輕的導(dǎo)演走的也是實驗探索的路子。像孟京輝導(dǎo)演的《思凡》《一個無政府主義者的意外死亡》《戀愛的犀牛》等，都是出自中央實驗話劇院。開放的中國和西學(xué)流派思潮， 對于中國話劇的探索都有推動。留學(xué)俄羅斯的查明哲導(dǎo)演創(chuàng)作的《死無葬身之地》《紀(jì)念碑》等，在觀眾心中留下深刻的印象。
我自己做的戲劇是承接焦菊隱導(dǎo)演探索的“中國學(xué)派”的再建設(shè)，在探索戲劇的中國化，包括姿態(tài)狂熱和形象魅力的東方美學(xué)氣質(zhì)的戲劇。如《生死場》借鑒中國戲曲的假定性，注重寫意空間的運用，表現(xiàn)了現(xiàn)代文學(xué)女作家蕭紅筆下東北農(nóng)村抗日的故事。還有《狂飆》《趙氏孤兒》《青蛇》《四世同堂》《北京法源寺》等，有古典題材，有現(xiàn)實題材，有民間傳說，有小說改編， 我也一直在不斷嘗試。在中國國家話劇院做戲，要自知中國人的精神，自覺中國審美的氣質(zhì)，自信中國故事的精彩，要具備國家舞臺氣象。
創(chuàng)作要回到人民中去
2001 年，中國青年藝術(shù)劇院和中央實驗話劇院合并為中國國家話劇院。回顧劇院的歷史，感慨良多。兩家劇院都在不停地探索中國話劇的發(fā)展方向，堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的方向，遵循“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，一代又一代的藝術(shù)家在中國共產(chǎn)黨的引領(lǐng)下，創(chuàng)作出了大批優(yōu)秀作品，資料留存下來的劇目有四百余部，題材、流派、風(fēng)格、形式迥然，異彩紛呈，共同構(gòu)建成絢麗多姿的社會主義戲劇畫廊。
正式成立 20 年來，劇院堅持守正創(chuàng)新，以文藝謳歌時代發(fā)展、表現(xiàn)現(xiàn)實生活；努力兼容并包，以多元格局謀求發(fā)展，打開院門做強創(chuàng)作，用真情實感贏得觀眾。以“中國原創(chuàng)、世界經(jīng)典、實驗探索”為創(chuàng)作理念，劇院先后創(chuàng)排了《這里的黎明靜悄悄》《戰(zhàn)馬》（中文版）《理查三世》《四世同堂》《谷文昌》《哥本哈根》等優(yōu)秀話劇作品。去年，為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年，劇院隆重推出了5部劇目，其中 4 部新創(chuàng)劇目，1部復(fù)排劇目。新創(chuàng)劇目分別是：劇院首部公安題材原創(chuàng)話劇、首部“高清影像話劇”《英雄時代》；根據(jù)作家葉永烈紀(jì)實文學(xué)改編的同名話劇《紅色的起點》，劇院與上海戲劇學(xué)院青年話劇團合作，充滿青春的力量；《直播開國大典》，將1949年新中國成立的偉大歷史時刻，實況轉(zhuǎn)播的幕后電臺故事首次搬上舞臺；《鐵流東進》根據(jù)作家季宇中篇小說改編，反映了新四軍的高光時刻，因疫情影響，調(diào)整至2022年4月首演。復(fù)排劇目：原總政話劇團強軍題材的《兵者· 國之大事》，被文化和旅游部納入“百年百部”作品。
創(chuàng)作中，我經(jīng)常會思考一個問題：要讓作品好看、被觀眾接納的最重要因素是什么？我以為，要真實地表達人物、誠懇地表達故事。由中國國家話劇院和中央廣播電視總臺、中央綜合頻道、央視創(chuàng)造傳媒合作的《故事里的中國》，我擔(dān)任節(jié)目的戲劇總導(dǎo)演，這個節(jié)目就很好地反映和體現(xiàn)了這一點。導(dǎo)演《焦裕祿》這一期節(jié)目時，焦書記的事跡感動了我和創(chuàng)作團隊。他想把鹽堿地變成良田。壓力面前， 他付出倍于常人的努力，他的病長期拖著到了癌癥晚期。在創(chuàng)作的時候，我們沒有灌輸一個英模的概念，或是做形象上的模仿，而是懷著熱愛去創(chuàng)作，讓演員在精神上接近焦書記。
導(dǎo)演《黃文秀》那一期，我去過她在廣西樂業(yè)縣犧牲的現(xiàn)場，也去過她駐村的地方。那里是喀斯特地貌， 從縣城到百坭村要走很長的路。去百坭村時，遇到了塌方和泥石流，我步行到了村支部。那是在大山深處一棟孤零零的房子，晚上沒有路燈，正是黃文秀的到來，給村里修了路、致了富。直到殉職她都沒有休息過一天。這是最讓我感動的地方。
創(chuàng)作首先是了解和感動的過程。如果不能深入了解一個人，那么塑造的人物就不會被百姓信服。人物不會旱地拔蔥自己樹立崇高理想。我們必須追尋這個人如何樹立了崇高理想，是什么影響了他，他內(nèi)心的種子是怎么生發(fā)，又怎么長成參天大樹的？
習(xí)近平總書記在第十一次文代會講話中提出：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，創(chuàng)作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優(yōu)秀作品， 讓文藝的百花園永遠(yuǎn)為人民綻放。不僅要讓人民成為作品的主角，而且要把自己的思想傾向和情感同人民融為一體，為時代和人民放歌。”新時代，我們的創(chuàng)作更要回到人的本身，回到人民中去。
致力建設(shè)文化新業(yè)態(tài)
中國國家話劇院一直是表導(dǎo)演藝術(shù)重鎮(zhèn)。無論是建院初期以廖承志、歐陽予倩、吳雪、舒強、金山、孫維世為代表的戲劇前輩，還是張奇虹、游本昌、薛殿杰、趙有亮、李雪健等老藝術(shù)家。他們奠定了劇院誕生、發(fā)展、繼承和創(chuàng)新的堅實厚重基礎(chǔ)，使得劇院藝術(shù)人才得以傳承，枝繁葉茂，創(chuàng)作了無數(shù)舞臺作品。新時代要謀求發(fā)展，我們必須讓劇院回到創(chuàng)作中去，讓演員回到功夫上去，重振中國表演藝術(shù)精神，塑造中國形象，講好中國故事。2021 年10 月1 日，劇院出品、制作了話劇《直播開國大典》。后續(xù)，還將和中國電影股份有限公司聯(lián)合出品影片《直播開國大典》。劇院演員也會參與其中。希望借此機會，證明表演的精神是什么，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌葜v好中國故事。而這就要求演員對中國審美藝術(shù)、傳統(tǒng)文化和戲劇藝術(shù)都有所了解，這樣才能鍛造自己的文化認(rèn)知，把這份認(rèn)知充分體現(xiàn)在表情達意的能力上。這些， 都需要演員在表演領(lǐng)域重構(gòu)和新建人物，在寫意和寫實之間、在自然和表現(xiàn)之間塑造代表中國氣質(zhì)、體現(xiàn)中國精神的人物形象。與此同時，結(jié)合后疫情時代的傳播和審美特點，中國國家話劇院還進行著新的嘗試和探索。
“互聯(lián)網(wǎng) +”賦能文藝創(chuàng)作，藝術(shù)傳播進入跨領(lǐng)域、跨媒介的融合時代，線上演播與高新技術(shù)的結(jié)合等因素都推動著舞臺藝術(shù)的迭代升級。科技和藝術(shù)的融合， 會碰撞出一個新的文藝業(yè)態(tài)。由此，探索藝術(shù)和技術(shù)融合的新路徑和新方法，以新品種、新節(jié)目、新創(chuàng)意和新的演出形式，推動戲劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，是我們必須要走的路。我認(rèn)為，在確保藝術(shù)質(zhì)量的基礎(chǔ)上，要平衡好線下演出和線上演播的關(guān)系。線下演出不能松勁，同時還要全線沖擊線上演播，促成“雙演融合”新模式。核心目的是希望更多人走進劇場，看到演員的真實表演，同時用影視化和戲劇化相結(jié)合的方式，讓線上演播達到更完美的呈現(xiàn)效果，從而更大程度地滿足不同觀眾的文化需求。
去年，中國國家話劇院參與了慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年大型情景史詩《偉大征程》文藝演出工作。我擔(dān)任副總導(dǎo)演一職，帶領(lǐng)劇院 8 個部門的骨干力量，負(fù)責(zé)戲劇創(chuàng)排和戲劇視頻的呈現(xiàn)。晚會引入新技術(shù)助力文藝表達，用全球首創(chuàng)的“戲劇表演5G即時電影拍攝”技術(shù)， 實現(xiàn)了大型文藝晚會“即時攝影、瞬時導(dǎo)播、實時投屏” 的落地實施。這一技術(shù)在話劇《直播開國大典》的演出中也得到了應(yīng)用。
中國國家話劇院已經(jīng)建成全國首家兼具創(chuàng)作能力和演出場地的院場一體化“5G 智慧劇場”，逐步建設(shè)沉浸式的數(shù)智劇場。通過 5G 直播、VR 等技術(shù)手段，突破傳統(tǒng)劇場限制，營造全新觀劇體驗。
未來，科技將帶給藝術(shù)創(chuàng)作怎樣的改變，這是不可估量的。如何借助中國獨有的氣質(zhì)，將科技與藝術(shù)結(jié)合， 是我們探索的方向。中國文化源遠(yuǎn)流長，有一種寫意精神是“裝龍扮虎”。它不是真龍真虎上臺，而是一種似非而是的關(guān)系。不是完全的舞臺，也不是完全的影視化， 這之間始終有一個“度”。這些看似模糊的概念，卻極具中國功夫式的東方藝術(shù)精神，即控制有度，分寸得當(dāng)。戲劇和影視化表演之間也有一個度。如果能準(zhǔn)確把握這個“度”，并與互聯(lián)網(wǎng)線上的表演融合，就能走出探索的一大步。
2021 年 12 月 25 日，中國國家話劇院迎來創(chuàng)建80 周年、正式成立 20 周年的重要時間節(jié)點。我們非常榮幸地收到了習(xí)近平總書記給劇院藝術(shù)家們的回信，這封珍貴的回信必將鼓舞和鞭策劇院的藝術(shù)家們以更昂揚的姿態(tài)、更飽滿的信心和更赤誠的決心為藝術(shù)家服務(wù)、為人民服務(wù)，積極探索文化新業(yè)態(tài)，更好地滿足人民的精神文化需求。
中國國家話劇院的根在延安， 是在黨的關(guān)心和呵護下成長并發(fā)展起來的，這是我們永遠(yuǎn)不能忘懷的，這也提醒著我們時刻牢記初心使命，聚焦“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的使命任務(wù)，用自強不息、厚德載物的文化創(chuàng)造，用情用力講好中國故事，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，在建設(shè)文化強國的偉大征程中，守正創(chuàng)新，篤行致遠(yuǎn)，為推進中華民族偉大復(fù)興做出不懈努力！
（本文作者田沁鑫，中國國家話劇院院長。轉(zhuǎn)載自《國家大劇院》（中國國家話劇院創(chuàng)建八十周年、正式成立二十周年專刊）中《延安是中國國家話劇院的根》一文，有改動）
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