1993年6月25日，我國當代杰出的雕塑家、教育家劉開渠先生逝世了。我國美術(shù)界、雕塑界失去了一位導師，殞落了一顆巨星！在深切緬懷和紀念他的時候，讓我們共同思考和探索從藝70年的劉開渠在我國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)興起與發(fā)展過程中的作用及其創(chuàng)作道路、藝術(shù)特色，從而更加確切地評估他的歷史功績。
　　劉開渠的藝術(shù)生涯和中國現(xiàn)代雕塑的興起與發(fā)展是緊密相聯(lián)的。在回溯其歷史時，有必要敘述一下中國古代雕塑發(fā)展到本世紀初葉時，隨著時代的進步而發(fā)生的變革。

　　就雕塑藝術(shù)而言，古代中國在全球范圍當屬雕塑大國。雖然數(shù)千年來沒有記載著中國些許名垂千古的雕塑大師，似乎中國的雕塑藝術(shù)不能與古希臘和歐洲相比，其實這是一種錯覺。古往今來，一代又一代默默無聞的工匠群，運用東方獨特的藝術(shù)法則，以虔誠奉獻的創(chuàng)造精神和有力而靈巧的雙手，精心雕刻出難以計數(shù)的藝術(shù)珍品。追本溯源，自舊石器時代至仰韶文化與青銅時代的大量動物、人物神話傳說為內(nèi)容的裝飾雕刻開始，之后的龍鳳圖騰，神話雕刻，以至眾多的廟宇、石窟、敦煌、云岡、龍門、大足、麥積山等等蔚為大觀的世界宗教圣地，已成為人類罕見的具有永久性特色的雕塑藝術(shù)寶庫。秦漢唐的陵墓雕塑和秦陵兵馬陶俑，其氣魄之大，東方神韻之絕頂，堪稱人類智慧之結(jié)晶，為中國人的驕傲、為世界人類的驕傲。然而，數(shù)千年來，中國的雕塑為統(tǒng)治者與宗教所控制所支配，雕塑家是被踐踏的奴隸，更不可能奢望給他們在作品上署名，或在史籍中立傳。即使能夠在史籍中立傳的名家與士大夫文人出身的畫家相比為數(shù)也是很少的。唐代的楊惠之和東晉的戴逵、戴順父子能夠在史書上有所記載，那也是因為他們身為雕塑家又兼長繪畫的緣故。因此，在中國古代史籍中似乎沒有雕塑藝術(shù)家，這也是一個特別的文化現(xiàn)象。在本世紀前半期，中國大眾意識中的雕塑家只不過是泥瓦匠、石匠、捏泥菩薩的匠人而已。中國古代雕塑的題材，內(nèi)容范圍極廣，為宗教服務的作品是大量的，包含有深刻的社會內(nèi)容反映社會生活各個層畫的作品亦占重要成分。這方面至宋代更為突出，那時常以現(xiàn)實人物為依據(jù)，其情感和人物性格的刻畫世俗化，更富人性。試舉東漢時期的曲阜石人、新疆石人、唐代的昭陵六駿、唐代的乾陵石刻群中的宿衛(wèi)宮殿的直閣將軍、61個國家和地區(qū)的使者、北宋晉祠圣母殿的侍女、南宋寶頂山摩崖養(yǎng)雞女像等等，都是直接描寫當代人的生活，富有鮮明時代感及濃郁的生活氣息的歷史名作。秦兵馬俑作為秦代軍事威懾力的象征武功的雕塑群像，人物形象豐富多樣，性格鮮明，造型生動，千姿百態(tài)。但是沒有一個可以道出姓名的功臣武將，這當然是為了歌頌秦始皇絕對權(quán)威的皇權(quán)政治所決定的。古人大概都懂得雕塑的永久性、象征性，出于崇拜的目的，對于可信的歷史人物一般都賦予神化，幾乎難以見到采用寫實的手法為真人塑像。這也是中國雕塑史上一個富有特色的文化現(xiàn)象。

　　封建社會上升時期的秦朝漢代，其雕刻博大沉雄，具有鮮明東方神韻的偉大傳統(tǒng)，發(fā)展至明清時期大型雕塑呈衰退的趨勢。然而中國的雕塑藝術(shù)變革并沒有完全停頓，隨著清王朝的被推翻，經(jīng)過辛亥革命、“五四”運動以后，在科學與民主的兩面旗幟感召下，新文化運動蓬勃開展，中國雕塑藝術(shù)開始運用西方科學的寫實手法表現(xiàn)偉人和英烈，為真人雕像樹碑，活生生的人像代替了神化的像偶。紀念碑的開始創(chuàng)建，寫實主義的現(xiàn)代雕塑萌生，經(jīng)過學院嚴格的科學訓練的新生知識分子雕塑家的涌現(xiàn)，使中國雕塑藝術(shù)邁出了走向現(xiàn)代的步伐。一些中國早期的紀念碑相繼豎立在廣州和南京，如：革命先行者孫中山銅像，廣州黃花崗72烈士墓碑，高舉火焰的自由神像，1900年11月9日英勇就義的艾堅如烈士云石全身立像，陸軍上將、廣州軍政府陸軍司令鄧仲元銅像，以及北京的詹天佑銅像，由法國的雕塑家郎都斯基所作的南京中山陵孫中山像和四壁描寫孫中山革命事跡的浮雕亦完成于1926年至1929年間，這些都是有別于中國傳統(tǒng)雕塑的引進西方古典寫實風格表現(xiàn)當代杰出人物的現(xiàn)代雕塑的傳世之作。雖然藝術(shù)家不多，創(chuàng)建的作品不多，其社會影響幾乎是鮮為人知，但是畢竟有那么幾尊新鮮的現(xiàn)代雕塑擺在了中國人的面前，畢竟還有幾位如上海的江小鶼、廣東的李金發(fā)、王靜遠等人成為先軀雕塑家。還需要提及的是，本世紀前半期以西方先進藝術(shù)來改造傳統(tǒng)藝術(shù)為“五四”運動前后的歷史特征，這是一種占據(jù)主導的傾向。但是在雕塑領域，并沒有依據(jù)于傳統(tǒng)雕塑之基礎去創(chuàng)新，基本上遵循著拿來主義、借鑒西方、從頭作起，新的內(nèi)容、新的形式、現(xiàn)實主義的新觀念，模仿西方的雕塑藝術(shù)形式，創(chuàng)造中國的藝術(shù)形象。雖然勢單力薄，稚嫩而幼小，卻隱含著適應新的社會發(fā)展的審美需求而富有旺盛的生命力。毋庸置疑，中國現(xiàn)代雕塑進入了它的開創(chuàng)時期。劉開渠正是這一時期從法國留洋歸來活躍在中國塑壇富有創(chuàng)建力的一位開拓型的雕塑家，是開創(chuàng)寫實主義雕塑創(chuàng)作的一員主將。

從藝70年的艱辛歷程

　　為中國的雕塑事業(yè)辛勤耕耘了70年的劉開渠，1904年生于安徽省肖縣劉窯村一個破落的小地主家庭。他的父親不求進取，不理耕讀，脾氣暴戾，虐待妻子。家里長年充滿著糾葛，小劉開渠既無父愛亦無母愛，在無情的凄風苦雨中，于畸形的家庭環(huán)境里，自幼就經(jīng)歷著磨礪，幼小的心靈承受著壓抑和創(chuàng)傷，他的記憶里多是悲憫與痛苦。但他沒有屈服于現(xiàn)狀，沒有因之而變得懦弱、自卑，只是性格日趨內(nèi)向，隨之在他身心上形成的倒是一般青少年所欠缺的耐心、韌性。在年輕的劉開渠身上還有一種倔強與求生奮進的勇氣，有時憂患思慮中竟蘊蓄著反抗的種子。1920年他從肖縣高小畢業(yè)，報考至北京最早的一所國立美術(shù)學校學習繪畫。當時的中國正處于戰(zhàn)亂動蕩之中，適值“五四”運動爆發(fā)，反帝反封建的浪潮高漲，浩大的聲勢波及至小小的肖縣城，光明與進步啟迪劉開渠的智慧，掀動他求知的欲望，開化他的靈性，加上他對自己家庭環(huán)境及家人間變態(tài)關(guān)系的厭惡，因此便下定決心遠離家鄉(xiāng)奔赴北京。在當時身處落后鄉(xiāng)間的土學生能夠走出家門確實是了不起的。在這里還必須敘述1918年在肖縣高等小學任教的美術(shù)老師王子云，是他把劉開渠引向?qū)W藝的門徑。王子云慧眼識才，當時鼓勵幫助劉開渠確立學習美術(shù)志愿，并且為他爭取到一份肖縣“學生留外貸金”作為學費，還把劉開渠托付給一個在北京政法學院讀書的同鄉(xiāng)悉心關(guān)照，劉開渠就是這樣邁出了人生的前程中最艱難最關(guān)鍵的第一步。對于這一些，劉開渠總是深情的稱謂王子云是自己的啟蒙老師，且對師恩耿耿于懷念念不忘。

　　劉開渠從皖北的窮鄉(xiāng)僻壤來到古都北京之后，眼界大開，一切都是新鮮的。“五四”運動剛剛過去一年，反帝反封建的聲浪仍然一陣高似一陣。對帝國主義列強的欺侮和國家的衰弱，國人紛紛驚覺，尤其是知識分子和青年學生。劉開渠來到這沸騰的人群中，自然從懵懂里越來越清醒，他除了如饑似渴地學習美術(shù)外，時刻關(guān)注著社會，在動蕩中尋求真理，黑暗中探求光明，變遷中尋覓生路。終于，迷霧中他的眼光日見雋明──他聽過魯迅講課，結(jié)識了革命先軀李大釗，受到著名畫家李毅士、王夢白、吳法鼎、陳師曾的教導，又結(jié)識了著名的文學家郁達夫、聞一多等人，同時喜愛新的文學，不僅學習油畫，還喜愛雕塑，寫了不少文藝評論、新詩、小說和散文，嶄露出他多方面的愛好和才能。他積極投入學生運動，參加反日游行示威，掩埋與李大釗一起殉難的摯友共產(chǎn)黨員譚祖堯的尸體……一個熱血青年，勇于接受新思想，痛恨舊世界，愛國求民主的信念日益堅定。在北京的7年求學生活中劉開渠逐步形成了自己的世界觀。面對國情，他聯(lián)想到中國畫界模擬古人的衰敗景象，他豁然明白了為什么許多志士仁人痛惜這種沒落與退步。他擁護林風眠校長“欲求打破藝術(shù)上傳統(tǒng)模仿的觀念”的思想，旗幟鮮明地倡導改革，呼吁創(chuàng)新。他選修引進國門為時不久的油畫，主張面向生活，面向大自然，追求寫實主義。1926年他在北京舉辦了個人作品展覽（大部分是油畫）。很遺憾的是他的作品幾乎遺失殆盡，今天我們在僅存的一幅油畫《流民圖》照片中看到了他那有力的造型、強烈的明暗對比和整體的外輪廓，由此點滴我們可以領略到他當時的藝術(shù)追求和鮮明的個人風格。

　　本世紀20、30年代知識分子留學出國，向西方學習的風氣正盛，劉開渠也不甘落后。他作為一個陌生的青年，鼓足了勇氣大膽地向深孚眾望的蔡元培提出請求，希望支持自己到法國去學習雕刻。蔡元培是中國近代杰出的思想家、教育家，他在南京正肩負主持大學院的重任，對中國的新文化與科學技術(shù)發(fā)展都有過精辟的見解和主張，其以美育代宗教的思想對中國的美術(shù)事業(yè)向前發(fā)展產(chǎn)生過非常積極的影響。他支持過許多有為之士，提攜過不少后起之秀。他認為國家和民族需要各方面的人才，“過去到法國學習繪畫的人多，學習雕刻的人少”，所以對劉開渠的要求甚為重視。1928年恰遇政府需要派出一位駐外著作員的機會，蔡元培就安排劉開渠充任這一職務。劉開渠進入巴黎高等美術(shù)學校雕塑系的夙愿得以實現(xiàn)，這次機遇，也是成就劉開渠一生的藝術(shù)事業(yè)的最為重大的轉(zhuǎn)折。

　　巴黎是世界矚目的藝術(shù)圣地，盛行了若干世紀的寫實主義傳統(tǒng)于此也發(fā)生了變異，形形色色的各種流派紛紛崛起，諸如野獸派、立體派、未來派、表現(xiàn)派、達達派、抽象派等等，當時都很時髦。初到歐洲的劉開渠，面對目不暇接的藝術(shù)潮流如何學習，必須要明確抉擇。他沒有盲目，也沒有猶豫。在巴黎高等美術(shù)學院他決心向著名的讓·樸舍教授學習雕刻。樸舍教授反對學院派，主張自由創(chuàng)造，重視學生的獨創(chuàng)和個人才能的發(fā)揮，同時又具備很大成分的現(xiàn)實主義，其表現(xiàn)手法也近似羅丹。劉開渠喜愛寫實雕塑，這是他出國前就已經(jīng)形成的藝術(shù)觀所決定了的，誠然，這藝術(shù)觀中有刻意去符合中國民眾的審美意識的成分，他的所學要為國所用，他的選擇適應了時代的召喚。目標明確，有的放矢，他很快就掌握了雕塑的基本功，學習成績始終甚為突出，得到了讓·樸舍教授的賞識。

　　1931年中國突發(fā)了“九·一八”事件，神州大地遭受日本帝國主義的蹂躪，人民處于水深火熱之中，留學法國的學子們受到震動。蔡元培給劉開渠的信中說：“國內(nèi)雕塑事業(yè)需要人，可以先回來看看，工作一個時期，以后還可以再去法國的……”。劉開渠沉郁在憂國憂民的思考里，準備回國。當他接到杭州國立藝專校長林風眠的邀請，毅然回到闊別5年的國土，決心為中國的雕塑事業(yè)效力。他先到上海，拜望了最為敬仰的蔡元培先生，就在同一時刻也見到了魯迅。蔡元培面對風華正茂的劉開渠非常高興，希望他今后能為中國的雕塑開創(chuàng)一條路子，擔負起雕塑教育的責任，造就眾多的人才。魯迅勉勵劉開渠說：“過去的雕塑只做菩薩，現(xiàn)在該輪到做人了。”這些教誨給劉開渠歸國后的道路指出了方向，成為他終生奮斗的宗旨。

　　劉開渠從1933年起擔任國立杭州藝專雕塑系教授、系主任，建國后任杭州中央美院華東分院院長，中央美術(shù)學院副院長。幾十年為我國的雕塑事業(yè)培養(yǎng)人才，桃李滿天下。他沒有辜負蔡元培先生對自己的厚望。

　　劉開渠回到杭州藝專任教時，在杭州市西大街武林村租借了一間兩平米的工作室，開始了他的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作生涯。他除了悉心教學，便投入精心創(chuàng)作。在極為簡樸的生活條件下從事普通人不熟悉不理解的勞作，為真人捏像，為模特兒塑像，真有些寂寞孤苦。劉開渠的第一件大型作品是為“一·二八”淞滬之戰(zhàn)張治中將軍所率第5軍第88師犧牲的將士作紀念碑，即《淞滬抗日陣亡將士紀念碑》雙人銅像。他以飽滿的熱情歌頌抗日志士，此作1935年6月豎立在杭州西湖湖畔，它使劉開渠一舉成名。1937年“七七”蘆溝橋事變爆發(fā)，民族危機深重，杭州亦遭日本飛機轟炸，劉開渠攜夫人隨著杭州國立藝專南遷，開始了顛沛流離的流亡生活，輾轉(zhuǎn)到成都、重慶住了差不多10年時光。政局動蕩，戰(zhàn)火頻仍、根本不能有一席安定生存與創(chuàng)作之地，這大大的影響了他的藝術(shù)實踐。但他的志向和他的性格驅(qū)使他緊握手中的武器繼續(xù)戰(zhàn)斗――雕塑！于是他們一家在成都和重慶居住期間，他經(jīng)過含辛茹苦的努力，艱難地創(chuàng)作了4座紀念碑和其它作品十數(shù)件，其中大型高浮雕《農(nóng)工之家》是他這一階段最著名的代表作。

　　劉開渠始終積極從事抗日救亡活動。1946年從成都遷回上海，又投入到上海人民反饑餓斗爭中去，待到上海解放，他擔任上海美協(xié)首任主席，出席了在北平召開的第一次全國文代會，并當選為全國文聯(lián)委員，同年返回杭州任中央美院華東分院院長，杭州市美協(xié)主席、杭州市副市長。建國后，劉開渠和全國人民一樣，感到從來沒有過的自豪，從來沒有過的舒暢。黨和政府對他高度信任，委以要職，社會活動頻繁，并參政于政府。此時他年富力強，他以滿腔的熱情和真誠、用忘我地工作去迎接新時代、擁抱新社會。1953年，劉開渠被調(diào)到北京，擔任天安門廣場人民英雄紀念碑設計處處長兼雕塑組組長，參加中國文學藝術(shù)工作者第二次代表大會，當選為中國文聯(lián)委員，中國美協(xié)副主席。除了負責人民英雄碑整體載作外，親自創(chuàng)作3塊浮雕，即碑正面的《支援前線》、《歡迎解放軍》、《打過長江去，解放全中國》。他迎來了自己雕塑藝術(shù)創(chuàng)作上最為輝煌的時期。

　　1956年底人民英雄紀念碑浮雕完成。劉開渠留在北京，參與中國美協(xié)的領導工作，并擔任中央美術(shù)院副院長。他于1960年主持了該院第二期雕塑研究班的教學。1963年出任中國美術(shù)館館長。

　　史無前例的“文化革命”大動亂，使劉開渠遭到了批判、審查，迫使他的雕塑事業(yè)荒廢了10年。這本應是他繼英雄紀念碑浮雕之后，藝術(shù)上更加成熟，將出更多好作品的時刻。他在政治上連遭厄運的同時，家庭生活中兩個愛女又先后夭折，使他在精神上受到極大的打擊。待到中國大地迎來了文藝春天時，他已是74歲高齡的老人，然而劉開渠雖經(jīng)坎坷，但對黨的信仰不移，堅持多年要求加入共產(chǎn)黨的心愿終于在1980年得以實現(xiàn)。這時候，他除了擔負全國政協(xié)常委、美協(xié)副主席的社會工作之外，更多的精力致力于中國美術(shù)館的建設上，同時擔負起中國城市雕塑建設指導委員會（全國城市雕塑規(guī)劃組）主任之職，為發(fā)展中國的城市雕塑事業(yè)舉起大旗，推波助瀾，他親自把握方向，制定規(guī)劃，為中國現(xiàn)代雕塑事業(yè)的進步，發(fā)揮了任何他人無法替代的權(quán)威引路人的作用。

　　1993年6月中國美術(shù)館迎來了30周年館慶，美術(shù)館得到了江澤民總書記等中央領導人的題詞，劉開渠館長受到中共中央常委全國政協(xié)主席李瑞環(huán)的親切會見，美術(shù)館的各項工作得到社會和美術(shù)界的肯定，使他感到十分欣慰。年屆89歲的劉開渠，以其艱辛的奮斗，刻苦的砥礪，為中國的雕塑事業(yè)奉獻了一生。

雕塑創(chuàng)作的四個時期及其藝術(shù)特色

　　劉開渠得到蔡元培的支持，被派遣赴法國留學，他抱著對祖國雕塑事業(yè)救亡圖存的目的，首先接受西方雕刻的藝術(shù)觀念，并且深刻地領悟雕塑藝術(shù)的功能，以全盤接受其雕塑技法為己任在巴黎高等美術(shù)學校深造。這里對學生進行訓導是以古羅馬雕塑為典范、視文藝復興巨匠的作品為楷模，根據(jù)真人模特兒作人體研究，學習人體解剖，訓練高度寫實的造型能力，有相當嚴密的科學性，這與中國古代傳統(tǒng)雕塑那種師傅帶徒弟傳授程式的教學方式形成鮮明的對比。出國之前，劉開在北京美術(shù)學校選修的是油畫，學校里還沒有雕塑課，除了欣賞過一些中國古代佛教石刻的圖片之外，他也沒有接觸到傳統(tǒng)雕塑的任何技巧與手法。因此他對表現(xiàn)人物的現(xiàn)代雕塑所必需的本領異常渴求，也就是說他對巴黎美術(shù)學校所講授的一切都感到興趣，感到急需。樸舍教授那種有意啟迪學生的智慧、發(fā)揮個人所長的啟發(fā)式教學最符合劉開渠的意愿。因此，他抓緊這個難得的機會，勤學苦練，很快就達到了相當?shù)母叨龋玫搅俗?span lang="EN-US">?6?1樸舍教授的贊揚。他不僅獲得了扎實的造型基本功，而且在樸舍工作室里學會了進行紀念碑或架上雕塑創(chuàng)作的程序和方法。在巴黎那種人文薈萃的文化環(huán)境里，劉開渠受到了熏陶和感染，具備了豐富的藝術(shù)技巧、練就了觀察事物敏銳的眼光以及全面的藝術(shù)修養(yǎng)，具備了回國之后從事藝術(shù)教育與創(chuàng)作的雄厚廣博的基礎。

　　1935—1949年，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作從初步走向成熟時期。這是他一生中創(chuàng)造作品最多的15年。

　　回到杭州藝專的教學與創(chuàng)作崗位上之后，劉開渠首先遇到兩個問題：一是用法國所學的雕塑觀念、形式語言、造型方法，來表現(xiàn)與歐洲人截然不同的中國人，能否很快地適應中國人的審美需求？而要創(chuàng)造的新作品既要反映現(xiàn)代社會生活反映現(xiàn)代人，又不失現(xiàn)代雕塑感，這是擺在他面前的迫切任務；二是當中國老百姓還完全不能理解和欣賞雕塑藝術(shù)時，在抵御半封建式的落后習慣勢力和世俗觀念中民眾持冷默和蔑視態(tài)度時，要想在傳統(tǒng)藝術(shù)觀念牢固的西子湖畔推行一套新的教學體系、合作方法，讓現(xiàn)實主義的現(xiàn)代雕塑能夠在教學中扎根，在創(chuàng)作中開花，這是一項從前沒有干過的事情。他滿載著全部學識，興沖沖地然而又是憂心忡忡地投向打破舊俗開辟新路的事業(yè)。面對這樣的現(xiàn)實，道路曲折，前途莫測，需要足夠的自信、決心、勇氣和膽識，客觀現(xiàn)實對劉開渠的壓力很大。面臨如此嚴峻的考驗，劉開渠有那么一股倔勁，他沒有畏縮，沒有退卻。他大聲疾呼要創(chuàng)造新的藝術(shù)，集中全副精神，決心創(chuàng)造一種新生命的藝術(shù)品。他說：“一個藝術(shù)家的天職，就是尋求真理，發(fā)現(xiàn)人心深處的真感情。”他強調(diào)藝術(shù)要為時代創(chuàng)造美，指出：“倘使我們不時時有新的藝術(shù)出現(xiàn)，就是每個時代沒有代表每個時代的藝術(shù)，就是表明我們沒有進步。”為了產(chǎn)生新的能夠代表我們時代的藝術(shù)，須社會給藝術(shù)家以物質(zhì)的助力，須藝術(shù)家用全部的精神，坦白的感情，去追求和實現(xiàn)他理想中的美的世界。他深刻理解到，建造紀念碑的意義在于雕塑藝術(shù)的社會功能。在一個紀念碑罕見的國度里，劉開渠介紹給西洋人“用一個形式，一個體積去直接感動人”的藝術(shù)表現(xiàn)方法，修造紀念碑，藉紀念碑中的人物、事件而啟發(fā)感動后人，這確實是個創(chuàng)舉。唯有藝術(shù)的方法，可使偉大的精神直接地永遠地深深地感動現(xiàn)在及將來的千千萬萬的民眾，這一信念成為劉開渠不懈奮斗的動力。

　　劉開渠為新的雕塑在中國大地萌生鳴鑼開道，不僅大力宣傳雕塑藝術(shù)，希望引起社會的廣泛注意，他更注重自己身體力行，全身心地投入創(chuàng)作實踐。1934—1935年，他在杭州任教時雕刻的作品近10件?，F(xiàn)在存留的作品照片有《女像》習作4件、《女人體》習作1件、《蔡元培頭像》、《戲劇家李樸園像》、《雷圭元頭像》和大型園雕《淞滬抗日紀念碑》。1939年輾轉(zhuǎn)至成都以后，作了抗日將領《王銘章騎馬像紀念碑》、《李家鈺騎馬像》、《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》（無名英雄銅像）、《孫中山座像》、高低浮雕《農(nóng)工之家》、《葉恭綽浮雕像》以及其它頭像、浮雕像計16件作品。1947年遷回上海，又創(chuàng)作了浮雕《母與子》、《蔡元培胸像》、《開山筑路》、《籃球隊員》、《魯迅頭像》、《魯迅浮雕像》以及《耕作者》、《收獲者》大型浮雕的設計稿。

　　這些珍貴的作品，因為戰(zhàn)亂大部分已經(jīng)被毀。失去原作，我們不能全面審視，但是在存留的照片清晰可鑒，從中我們還可體會到劉開渠雕塑藝術(shù)感人的魅力和獨特的個人風格。他的作品無論是習作，還是大型紀念碑，均不存在絲毫的簡單模仿歐洲雕塑的痕跡。如果說西方的寫實風格成為他的風格的主調(diào)，那么他所表現(xiàn)30年代中國人的精神面貌，造型特征，時代感覺，都是把握得非常出色的。雕塑作品主要是表現(xiàn)人，發(fā)掘人的本質(zhì)，人的社會屬性，人的不同性格，歌頌人類自身的力量。在劉開渠手下的每一個人物都是活生生的，個性鮮明富有內(nèi)在氣質(zhì)。深入探求人物內(nèi)心的靈魂，敏銳地捕捉每一個人物的特征，恰到好處地作一番概括和夸張，再作大膽的取舍、提煉和精微細節(jié)的刻畫，形成造型嚴謹、大度樸實、含蓄耐看的藝術(shù)特質(zhì)，并具有令人信服的生活真實感。這一時期的作品沒有那種修飾光滑、平整規(guī)則的低俗習氣。他喜歡保留手的痕跡、塑刀的痕跡，這些痕跡就象繪畫的筆觸一樣注入了自己的感情，斑駁生動，他要求作品里既有歐洲古典雕塑的寫實，又有現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)。他用泥、石膏、青銅在尋求永恒，把自然的客觀的人物向永恒敲鑄。如果說劉開渠在年富力強、創(chuàng)作欲望與精力最旺盛時期的作品有一種陽剛之美的話，那么這些作品在強烈的明暗光線之下還給人一種壓抑、沉重的時代陰影，蘊含著沉郁深思和悲壯的韻味。在《淞滬抗日紀念碑》等紀念碑作品中體現(xiàn)得尤其明顯。他所有的肖像和紀念性雕塑作品，都有一個共同的素質(zhì)，即單純、和諧和樸實，這是作者本人性格中秉性質(zhì)樸的特點始終貫穿在他的作品中的自然流露。

　　30年代的中國處于日寇入侵社會動蕩的時期。劉開渠把自己的命運和國家民族的命運緊緊系在一起。他童年的悲劇生活深深烙印在他的性格與情感之中，抑郁寡歡與埋頭苦干的精神，熔鑄于他的藝術(shù)創(chuàng)作之中，使其作品形成深沉雄壯的風格傾向。他的雕塑作品自《淞滬抗日紀念碑》開始，一直貫穿著愛國主義的主線，在這樣的世界觀支配之下，憂患與悲劇自然得到契合。當時全國許許多多文藝工作者創(chuàng)造各種形式的作品投入抗戰(zhàn)，他也拿起自己的雕塑刀，把生命與激情注入黏土，歌頌抗日勇士。他先后雕塑了4尊抗日將士紀念碑，鼓動人民在中華民族生死存亡的關(guān)頭用血肉筑起新的長城，并且號召用雕塑來宣傳抗戰(zhàn)救國。20年代以前，中國的紀念碑雕塑幾乎是空白期，劉開渠的這些作品無疑是具有開創(chuàng)性的意義。與此同時，劉開渠創(chuàng)作了大型浮雕《農(nóng)工之家》（1942—1944于成都），這件作品不僅代表了劉開渠個人的成功，也是中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)工農(nóng)生活的第一件作品。這一個良好的開端，在當時的國統(tǒng)區(qū)確屬不易。作品以母與子為中心的勞動休息場面，表現(xiàn)出勞動者戰(zhàn)勝自然后的喜悅；田園詩一般的諧和，寓意勞動人民向往和平、自己當家做主的幸福時代不會遙遠。作品散發(fā)著豐富的人性氣息和濃厚的人情味，這是作者個人真實感情的流露，也是他關(guān)注勞動生活的切身體驗。1947年設計的《耕作者》、《收獲者》小稿，雖然沒能創(chuàng)作完成，卻可以看出劉開渠出身農(nóng)村對勞動者愛戀的情感。對大型的群像、浮雕構(gòu)圖的興趣和大的紀念性主題的選擇，正是他這一時期創(chuàng)作的主要特征。在《淞滬抗日紀念碑》、《王銘章騎馬紀念像》的碑座上均有敘述烈士英雄事跡浮雕，由這些大型的復雜的設計與構(gòu)想，足見作者的勃勃雄心，足見他有充足的信念和功底。頗為遺憾的是，他的構(gòu)想有許多處因其訂主不能全面理解他的意圖而未能實現(xiàn)。如果說劉開渠的雕塑藝術(shù)從《淞滬抗日紀念碑》在中國大地誕生起，那么到大型浮雕《農(nóng)工之家》則風格完全形成。正如郁達夫贊揚的那樣：“完全是他整個人格的再現(xiàn)；力量是充足的。”他的作品和他的人一樣，是那樣的厚實，那樣的樸拙而充滿了內(nèi)在的力量。他把藝術(shù)表現(xiàn)的焦點，始終集于表現(xiàn)民族的解放與工農(nóng)大眾的生活，這是他的出身、修養(yǎng)和社會生活實踐所決定的，是時代精神在藝術(shù)領域里的必然表現(xiàn)，所以他的作品一經(jīng)出世就開了一代新風。

1949—1957年雕塑創(chuàng)作高峰時期

　　1949年10月1日新中國誕生了。新的時代使劉開渠眼前一片光明。他作為美術(shù)界的優(yōu)秀代表，得到人民政府的信任與重用，為繁榮中國的雕塑事業(yè)揮臂大干的真正好時光來到了，1949—1957年是他的雕塑創(chuàng)作的高峰時期。

　　起初他在上海創(chuàng)作了《魯迅浮雕像》、《任弼時胸像》，緊接著塑了《毛澤東主席胸像》。劉開渠發(fā)自內(nèi)心的崇敬為偉人塑的像，是那樣的莊重，謙和慈祥，他沒有造神，而是雕塑人民群眾對革命先輩和領袖人物的真摯感情。1949年中國人民政治協(xié)商會議決定在北京建立人民英雄紀念碑，劉開渠擔任天安門廣場人民英雄紀念碑設計處處長兼雕塑組長，領導國內(nèi)8位造詣高深的雕塑家來創(chuàng)作英雄碑的浮雕，為近百年來創(chuàng)造歷史，浴血奮戰(zhàn)，英勇犧牲的千千萬萬英烈們樹碑立傳。這是劉開渠從藝20多年來甚而是有生以來最為興奮、最為激動的一件事情。他在擔任英雄紀念碑的總體設計之外，親自創(chuàng)作《支援前線》、《歡迎解放軍》、《打過長江去，解放全中國》3塊浮雕，其中主體浮雕《渡江》高2米寬6米，規(guī)?？芍^壯觀。

　　青年時代的劉開渠就信奉著：借題材興起自己的熱情，出之以表現(xiàn)自己，是藝術(shù)的正軌，是大作品產(chǎn)生的根源。想當初他在創(chuàng)作《淞滬抗日紀念碑》的時候，深深被第88師的將士殺身抗日的勇氣和精神所感動，他日夜思考，如何能夠有力地展現(xiàn)出這種民族精神的象征，于是塑造了一個持槍準備沖鋒的戰(zhàn)士和一個頂天立地的揮臂手指前方的軍官，在子彈上膛待發(fā)的嚴峻瞬間，把堅定、英勇、不畏強暴的正氣表現(xiàn)得十分充足?？谷贞囃鰧㈩I《王銘章騎馬紀念像》有3米多高，騎在馬上揮動著右手的王銘章召喚軍隊向敵人沖去，顯示一種穩(wěn)操勝券的氣度?！稛o名英雄像》表現(xiàn)一位身披斗笠、穿著短褲、打著裹腿、足登草鞋，端著槍，憤怒地沖向日寇的無畏戰(zhàn)士。李家鈺烈士的騎馬像也是他表現(xiàn)抗日英雄創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐。這些作品看得出劉開渠雕塑水平的高超和其制作過程的艱辛，也看得出在困難的條件下劉開渠為事業(yè)是多么的執(zhí)著、倔強和百折不撓。在不知雕塑為何物的年月，他爭取到了創(chuàng)作紀念碑的機會，就已經(jīng)很不簡單，他珍惜每一次難得的任務，但是卻因為社會條件的限制（有物質(zhì)的困難，有文化的淺?。?，都沒有能夠充分發(fā)揮他的才能，沒有完全按照他的意愿和構(gòu)想使作品在藝術(shù)上完整或更加完善，幾十年后他仍為難言的遺憾而遺憾……

　　在創(chuàng)作英雄紀念碑浮雕的年月里，劉開渠和其他幾位雕塑家受到黨中央、人民政府、周恩來總理的邀請與委托后，劉開渠身外社會地位空前提高，內(nèi)心創(chuàng)作狀態(tài)最好，熱情也最飽滿，基于他十幾年的創(chuàng)作經(jīng)驗，足以在此達到更新的高度。他為了《渡江》浮雕的構(gòu)思，認真研究渡江戰(zhàn)役的戰(zhàn)史和真實情景，考察探訪，反復琢磨，精心設計，從自己多年的創(chuàng)作閱歷中提取精華，一定要把人民軍隊威武雄壯翻江倒海的史詩塑造出來。他充分地利用了橫幅構(gòu)圖適宜表現(xiàn)宏闊的場面，這一特點，選取解放大軍千帆競渡浩浩蕩蕩船抵江岸時戰(zhàn)士龍騰虎躍般沖鋒登陸的瞬間，這是最有力最典型的瞬間。重大的事件通過典型的瞬間揭示其前因和后果，使觀者一目了然其主體形象本質(zhì)意義之所在。作者出色地運用了這一藝術(shù)規(guī)律。在構(gòu)圖布局上，20多個戰(zhàn)士頻繁的起伏升降的重復姿勢，大同小異的輪廓交錯構(gòu)成向前沖鋒的氣勢，形成高度統(tǒng)一的主旋律；又有各自姿態(tài)差異變化豐富的細節(jié)賦予每個人物迥然不同的偉大；沖上江岸的戰(zhàn)士較高，正在跨躍的人次之，后面船上和水里的人稍低，最高處是指揮員有力的呼喚和司號員響亮的號角，紅旗直指向前，大軍直搗南京城下；戰(zhàn)士和男女船工背景上重疊著層層帆船和桅桿，將千軍萬馬的宏偉場面，排山倒海的氣勢，用以少勝多的手法，簡潔鮮明地把渡江的主題體現(xiàn)了出來。人物的刻畫充滿了生活的真實又有精到的藝術(shù)加工，赴湯蹈火的戰(zhàn)士和男女船工一起向前統(tǒng)一的動勢，強化在一種感奮的氣勢與執(zhí)行使命的共性之中，統(tǒng)領在任何力量不能抵擋的凜然浩氣之下。每個人物的目光向前，堅定有力，同仇敵愾，每個人的動作絕不雷同，動作和軀干的塑造堅定有力，為每個人注入以個性、生命與感情，猶如身邊的活人，個個入神。另外，20位戰(zhàn)士又是年齡相近，衣帽服飾相同，造型處理卻豐富多樣，連衣紋亦無重復之處，消除了軍裝的單調(diào)和平淡，使其不因語言的簡化而影響雄壯的氣勢。還必須指出處于次要的位置、但是必不可少的那個劃船的婦女形象刻劃得也極為成功——經(jīng)歷過嚴酷的勞動和生活的磨難而意志堅強，奮不顧身地支援解放大軍的偉大女性，她有力而精煉，她富于情感，她是美麗、智慧的化身，是母親的象征。劉開渠在此也充分地發(fā)揮了他在人體塑造上的本領，大膽地加強那些戰(zhàn)士的富有特征的強化表現(xiàn)力的肌肉，因此沒有絲毫的概念化和程式化。20多個戰(zhàn)士的體型和面孔形象的多樣性，對人的個性美和精神內(nèi)含的細膩感覺，刻畫細節(jié)的微妙，使得作品整體豐富而充實，這全然是劉開渠遵循了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)之優(yōu)越處而達到的空前高度。

　　劉開渠在創(chuàng)作《渡江》等浮雕時，完全出于真情實意和觀察自然切身體驗現(xiàn)實的感受，沒有半點虛飾和造作。早在法國時他就想做表現(xiàn)中國睡獅覺醒的題材，。在英雄紀念碑的浮雕創(chuàng)作中，他如魚得水，終于能在石頭上歌頌崇高而偉大的革命戰(zhàn)士，標榜熱情、善良、勇敢的美德，頌揚民族獨立的愛國主義真理。他不僅看重雕塑藝術(shù)的教育功能，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上苦苦追求、嘔心瀝血，在藝術(shù)的完整性和諧性上達到了爐火純青的地步。可以說《渡江》等作品是他法國留學歸來20年藝術(shù)實踐的總發(fā)揮和結(jié)晶。

　　人民英雄紀念碑共10幅浮雕。代表了中國近100年的8個歷史時期，概括了30年的新民主主義革命斗爭和百年反帝反封建的愛國民主斗爭。劉開渠領導著一批創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的雕塑家所完成的既是紀念人民英雄的碑碣，又是開創(chuàng)新中國大型雕塑的里程碑。這一組浮雕的價值不僅局限于它們自身，更重要的意義在于從此全國的大型室外雕塑和紀念碑蓬勃興起。國人心目中陌生的藝術(shù)一時間形成了普及之勢?！抖山犯〉褚彩撬梃b西方以適應中國人的欣賞口味創(chuàng)立中國氣派的輝煌之作。由于劉開渠從法國學成歸國創(chuàng)作紀念碑伊始，便投入到抗日戰(zhàn)爭的烽火中，至《渡江》完成，都一脈相承的富有高度的思想性和戰(zhàn)斗性，這成為劉開渠紀念碑雕刻的鮮明特色。這也是他們那一代藝術(shù)家所共有的特色，所特有的崇高價值。

　　在創(chuàng)作《渡江》浮雕的同時，他還創(chuàng)作了《支援前線》、《歡迎解放軍》兩塊浮雕。為軍事博物館創(chuàng)作的《工農(nóng)紅軍》也是很重要的一件園雕，劉開渠著意刻畫了一位年輕英俊蓬蓬勃勃向上和具有堅忍不拔的意志的普通士兵的形象。挺立在山石間的持槍紅軍，臉部及著裝，刻畫得生動富有質(zhì)感。戰(zhàn)士勇敢、忠誠的個性，在艱苦長征的歲月后迎向朝霞的勝利喜悅使作品整體充滿了樂觀的情緒。當然從動態(tài)上似乎欠一點扭動，否則會更加感人。這一件作品是他對人民子弟兵的贊美與偏愛英雄主義題材的又一碩果。

創(chuàng)作上的低落和藝術(shù)教育的豐收時期

　　進入60年代之后，他相繼創(chuàng)作了唐代詩人《杜甫胸像》（1960年）、小品《牦?！罚?span lang="EN-US">1960年），之后的5年間幾乎沒有別的作品問世。這一段時間在創(chuàng)作上顯得低落。但是獲得了藝術(shù)教育的豐收。他把精力放在主持中央美術(shù)學院雕塑系第二期雕塑研究班的教學上。他集近30年的創(chuàng)作與教學經(jīng)驗，給來自北京、四川、廣州、沈陽、西安等地的青年雕塑家如：張德華、俞士松、葉如璋、葉毓山、伍明萬、劉小岑、陳淑光、孫凡偉、黃儉、田金鐸、孫紀元、劉萬琪、劉政德、張淑贏等人“傳道授業(yè)解惑也”。從這個“明星”班畢業(yè)的人們，在30年后的今天，幾乎都成為我國雕塑事業(yè)的新一代中堅骨干和優(yōu)秀組織者，他們都深深地感謝劉開渠先生的栽培。

晚期的創(chuàng)作和新的開拓

　　《男青年胸像》（1978年）、《周恩來浮雕像》（1980年）、《松鼠》（1980年）、《肖友梅像》（1982年）、《女青年像》（1984年）、《蔡元培紀念像》、《梅蘭芳紀念像》，等十多件作品創(chuàng)作于最后的15年里，還作了些充滿情趣的小品如《牦?！贰ⅰ短唠ψ印返?，其創(chuàng)作的領域有所拓寬，作品依舊保持著劉開渠作為雕塑權(quán)威的聲望和廣泛的影響。表現(xiàn)歷史杰出人物始終是他創(chuàng)作的重要題材。他曾幾度為蔡元培先生塑像后仍覺篤情深意未盡，晚期又作《蔡元培紀念像》，再示他對蔡先生的懷念、欣佩、崇敬——蔡先生那寬闊的額頭下學者嚴肅、睿智凝思的眼神，憂郁而誠懇的獨特思索神情，使同輩覺得他雖死猶生，后人看到他便肅然起敬。劉開渠表達一系列名人的性格和時代特征在雕塑感的加工和頭臂的切分處理方面，都受到學術(shù)界和年輕藝術(shù)家們的尊崇。但是總起來說，這個時期作品明顯少了，主題比較大的紀念碑再沒有新作。藝術(shù)上也有偏弱的跡象。這一階段有些作品顯得缺乏生氣，拘謹呆板，木納冷漠，甚至于再現(xiàn)學院派的修飾感而迎合所謂大眾化，缺乏了表現(xiàn)力。如果說30年代郁達夫?qū)㈤_渠的雕塑作品的評價“若硬要指出他的不足之處來，或者是欠缺一點生動吧？”可以解釋為莊重、悲苦，那么70、80年代的作品確實欠缺一點生動，這些現(xiàn)象說明作者身心出現(xiàn)疲憊癥兆，藝術(shù)處理和形式語言趨于理性。美術(shù)家到老年會創(chuàng)作更加老道成熟的作品，但是，并不是所有的美術(shù)家都能夠越老越出好作品。劉開渠在60歲以后，過早的呈現(xiàn)低落期，并不完全是因為他年事高身體弱而造成的，雕塑創(chuàng)作固然有相當成份的體力勞動，到了年老階段必然要受到影響，豈不知更重要的原因還在于1957年反右運動中，劉開渠因為主張成立中國雕塑院而蒙受批判……大批的朋友被打成右派，這些事實使他這個來自國統(tǒng)區(qū)的民主人士倍受刺激，從此處事慎微。隨后的階級斗爭和整風運動接踵而至。政治波濤的起伏，對藝術(shù)家的左右與制約，對劉開渠的雕塑創(chuàng)作的影響自不待言，更有甚的是“文革”10年動亂對一個70歲左右的老人進行沖擊和迫害，把那個年代特有的精神桎梏強加給這位藝術(shù)家，他難有藝術(shù)的火花不被撲滅，難有靈感的閃念不被驅(qū)散。不僅如此，無獨有偶的悲劇也無情地降落在劉開渠身上。1958年即將考入大學的女兒劉微娜幫助父親抄寫檢查材料勞累過度，患了腎病，誤診死去；1967年將要從中央美院畢業(yè)從事雕塑工作的小女兒劉沙平溺死在玉淵潭公園的游泳場。這種種的沉重打擊是一般人難以承受得住的。而劉開渠苦痛的靈魂忍受著折磨，他敞開胸懷寬容地忍耐著。他希望中國共產(chǎn)黨了解他、接納他的心愿，對中華民族向前發(fā)展的信念、還有那矢志不渝的事業(yè)心支撐著他，他沒有倒下，沒有退縮。他堅忍不拔地刻苦努力，奮力急追文化革命所耽誤的歲月，不顧年邁還是創(chuàng)作了數(shù)件杰作，這已經(jīng)極為難得。在中國大地迎來文藝的春天的日子，他再次獲得舒暢和歡欣，然而畢竟力不從心，讓他重現(xiàn)光芒與激越，投入更新的大型創(chuàng)作，這已經(jīng)很不合乎實際。對于一個中國當代最有造詣的雕塑家黃金年華的荒廢所帶來的損失我們只能報以極大的遺憾。他自己的創(chuàng)作搞得少，但對其它的社會活動和社會公益事業(yè)的參與和支持多了。在藝術(shù)教育方面發(fā)揮了任何人所不能代替的作用。他在晚年仍然不失一位德高望重的雕塑大師，將精力投向中國城市雕塑建設的振興和推動與發(fā)展上，組織千萬個雕塑家投入新時期的藝術(shù)創(chuàng)作活動，劉開渠又進入一個更加繁榮更加活躍的開拓期。劉開渠在他89歲的一生中，從事藝術(shù)活動70載，其中為中國的雕塑事業(yè)艱苦卓絕地奮斗了64年。從一個農(nóng)家子弟，成為30年代留學歸國的著名藝術(shù)家、教授；從一個反帝反封建的民主主義知識分子，成長為堅定的共產(chǎn)主義者。他引進西方寫實主義雕塑藝術(shù)，興起中國氣派的現(xiàn)代雕塑，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)中國革命歷史、中華杰出人物和勞動美的雕塑作品。其作品存世的雖然不多，而歷史價值和意義卻很非凡，其原因就在于它們是祖國大地在艱難條件下從無到有的新生物。老一代的雕塑家屈指可數(shù)，在這不多的人杰中劉開渠當屬代表人物。任何一個文化現(xiàn)象的產(chǎn)生都是隨著時代演變應運而生，任何一個個人的力量都是微弱的，但是在那些緊要的歷史關(guān)頭，杰出的人物卻發(fā)揮著不可低估的推動作用。劉開渠正是那些眾多英才中最為卓絕的一位。人民藝術(shù)家——他當之無愧！

責任編輯：馮鵬飛