今年(2011年)是龐薰琹先生誕辰105周年，我們在此緬懷這位中國美術(shù)界的一代宗師。

　　對我個人而言，龐薰琹是先生的先生、導師的導師。我從未見過龐薰琹先生，1985年他就離開了這個世界，時年七十九歲，而那時我還只是個懵懂少年。如此說來，龐先生之于我仿佛遙不可及，神秘而陌生。然而十二年前，我就幸運地認識了恩師劉巨德教授，他推薦給我的第一本書便是他的導師龐薰教授二十年(1958-1978)苦難歲月“兩句三年得，一吟雙淚流”的著作《中國歷代裝飾畫研究》。自此我就從未停止過閱讀龐先生本人以及關(guān)于他的文字和圖像。龐先生的畫冊和展覽還有他的自傳《就是這樣走過來的》幾乎成為我在藝術(shù)之路鞭駑策蹇的希望之光。這些豐富多彩的間接經(jīng)驗與劉巨德先生的生動講述每每結(jié)合，此時的龐先生之于我又似乎近在咫尺，樸素而熟悉。

　　龐薰琹先生有一幅1943年在成都由好友邁克爾.蘇立文( Michael Sullivan，1916年-)拍攝的照片(圖1)。我想象中的龐先生就是那樣一位溫其如玉的彬彬君子，從容不迫、堅定不移。

　　一

　　1906年6月20日(此年10月22日西方現(xiàn)代藝術(shù)之父保羅.塞尚去世)，中國現(xiàn)代美術(shù)運動決瀾社的主要領(lǐng)袖、新中國藝術(shù)設(shè)計教育體系的奠基者、中央工藝美術(shù)學院的創(chuàng)立人龐薰琹先生出生在山清水秀人文薈萃的江蘇常熟一個書香世家，高祖精通音韻，曾祖父曾為探花，祖父和叔祖父皆曾為進士。常熟簡稱"虞"，虞城有虞山，明代虞山琴派和清代虞山畫派皆因此得名。常熟又有七條河，稱"七弦"。龐先生名薰琹，字虞弦，更有一方畫印"家在琴川第一弦"。常熟還是元四家之首、《富春山居圖》的作者黃公望的故鄉(xiāng)。龐先生自幼受母親影響喜愛并學習繪畫。音樂和繪畫幾乎伴隨著龐先生篳路藍縷的一生。盡管在巴黎敘利恩繪畫研究所學習繪畫的同時跟隨巴黎音樂學院退休教師梅隆夫人學習音樂期間曾因為是雙手動手術(shù)然后學習鋼琴還是專心繪畫猶豫再三并最終選擇繪畫，但是他依然相信時間藝術(shù)的音樂和空間藝術(shù)的繪畫之間有著某種“體異性通”的聯(lián)系。恩師劉巨德曾告訴我龐先生喜歡貝多芬，而他跟隨龐先生攻讀研究生第一堂課的內(nèi)容就是龐先生由分析西方音樂入手闡釋繪畫的道理。龐先生還曾因為學醫(yī)還是學畫而猶豫。他15歲考入震旦大學預(yù)科學習法文，本來計劃預(yù)科結(jié)束進入震旦大學最好的醫(yī)學院學醫(yī)，但是因為一次考試中一位神父由于誤信龐先生的父親是銀行董事長而要求他做假并幫助他獲取高分而對繼續(xù)學醫(yī)心生懷疑，又因為另一位神父認定中國人成不了大藝術(shù)家的一句話而倔強地選擇繼續(xù)學畫。魯迅也曾棄醫(yī)從文。我想，對20世紀中國的優(yōu)秀知識分子而言，個體生命求真的使命和集體民族精神的自覺一定是他們共同的理想。

　　二

　　回望整個20世紀中國美術(shù)的現(xiàn)代化和民族化歷程，我們無法回避這樣一個事實：自辛亥革命前的李鐵夫、李叔同、李毅士和辛亥革命后的李超士、馮鋼佰、吳法鼎、陳抱一等人先后留學海外始，一批又一批的美術(shù)先行者在學習西方、研究西方之后立足中國，至今影響著21世紀中國美術(shù)的實踐、理論和教育體系。其中尤其是1919年留學法國的徐悲鴻和林風眠，前者帶回了西方“現(xiàn)實主義”，而后者則帶回了西方“現(xiàn)代主義”，并分別深刻地影響了北平藝專(今中央美術(shù)學院)和杭州藝專(今中國美術(shù)學院)兩所學校藝術(shù)教育的歷史軌跡。如果說徐悲鴻和林風眠的貢獻基于二人殊途同歸的中西比較跨文化視野，那么六年之后(1925年)同樣留學法國的龐薰琹則不僅僅具備跨文化視野，更具備跨學科視野，除西方美術(shù)之外，他還帶回了“工藝美術(shù)運動”、“新藝術(shù)運動”、“裝飾藝術(shù)運動”、“包豪斯”以來的西方現(xiàn)代設(shè)計教育體系，創(chuàng)立并同樣深刻地影響了中央工藝美術(shù)學院的教育體系。僅此一點就足以奠定龐薰琹先生20世紀中國藝術(shù)教育一代宗師的地位。其實，1925年龐先生初到巴黎的時候便參觀了十二年一次的巴黎博覽會。此時法國“裝飾藝術(shù)運動”方興未艾并且正是因為此次博覽會而舉世聞名。龐先生深受啟發(fā)，他發(fā)現(xiàn)所謂美術(shù)并非只是繪畫和雕塑，衣食住行之間美無處不在。當龐先生決定報考巴黎高等裝飾藝術(shù)學院時發(fā)現(xiàn)這所學校并不招收中國學生，因此將來在中國建立一所這樣學校的念頭開始在他心中生根發(fā)芽。誰會想到，三十一年之后(1956年)龐先生竟然真的實現(xiàn)了他的夢想，更有誰會想到，七十年后(1995年)這兩所學校竟然結(jié)成友好院校并開始互派師生合作交流，然而此時龐先生已經(jīng)無法親歷。

　　三

　　“決瀾社”是中國現(xiàn)代美術(shù)運動中第一個真正的以研究西方現(xiàn)代主義藝術(shù)成果為手段以呼喚中國新藝術(shù)精神為目的學術(shù)性社團，而龐薰琹先生正是這個社團的重要精神領(lǐng)袖。愈是沉寂的空氣中狂飆的精神就愈顯珍貴。早在1930年龐先生回國不久就應(yīng)汪荻浪之邀與周汰、屠乙和胡道之組織了一個“苔蒙畫會”(法文“兩個世界”的音譯)并開始招收學生，但很快被國民黨政府查封。藝術(shù)家們沒有妥協(xié)，他們開始醞釀新的畫會。經(jīng)過一年的準備，1932年龐先生和倪貽德、王濟遠、周多、周真太、段平右、張弦、陽太陽、楊秋人、丘堤(其中王濟遠于第二回展后退出，丘堤卻于1933年日本回國后加入)正式成立了“決瀾社”并且發(fā)表了由倪貽德撰寫，經(jīng)龐薰琹、王濟遠同意的《決瀾社宣言》。宣言文字激越、振聾發(fā)聵，今天讀來依然使人熱血沸騰。在九.一八事變和一 .二八事變的硝煙中，“決瀾社”先后進行了四次展覽，雖然參與的藝術(shù)家越來越多，但是由于日本侵華戰(zhàn)爭的全面展開而在1935年第四次展覽之后終結(jié)。多年以后，龐先生在自傳中曾客觀地評價了“決瀾社”的成敗與得失，然而無論如何，龐薰琹先生及其發(fā)起的 “決瀾社”畢竟第一個拉開了中國現(xiàn)代美術(shù)運動的序幕進而影響到后來其它美術(shù)組織的產(chǎn)生發(fā)展。龐先生在此期間畫出了《人生的啞謎》(《如此上海》圖 2)和《如此巴黎》(圖3)等帶有西方現(xiàn)代主義味道的作品，而在“決瀾社”第三次展覽中展出并引起一系列風波的《地之子》則是這一時期龐先生最重要的作品。龐先生在談到此畫時認為從《地之子》(圖4)開始他的藝術(shù)思想有了一些變化。在我看來，龐先生的《地之子》盡管依然受到他喜愛的畫家畢加索的影響，但是其中形式主義的技術(shù)已經(jīng)被悲天憫人的生命情懷取代，每每閱讀此畫，總感覺它幾乎就是那個內(nèi)憂外患時代中華民族自強不息的精神象征。

　　四

　　從1937年抗日戰(zhàn)爭到1949年新中國成立，龐薰琹先生和大多數(shù)中國知識分子一樣日復一日地顛沛流離在中國的西南。他從北平到江西到湖南到云南到貴州到四川到廣東再到上海，并且先后在北平藝專、中央博物院、四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學等單位工作。龐先生曾在他的自傳中淡淡地講述這段居無定所的歷史，同時他一批又一批美輪美奐的作品也恰恰產(chǎn)生在這個烽火連天的黑暗時期。在中央博物院工作期間，龐先生不僅研究中國歷代裝飾紋樣繪制《中國圖案集》，而且開始研究西南地區(qū)少數(shù)民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，在困難重重的考察中，他發(fā)現(xiàn)了民間工藝美術(shù)的美?；蛟S工藝美術(shù)、美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計在龐先生看來從來都是融會貫通、相輔相成的，這段考古學和人類學的研究工作成為他日后在成都陋室完成的著名的《工藝美術(shù)集》(1982年改名《工藝美術(shù)設(shè)計》圖5、圖6)和《貴州山民圖》以及《背簍》(圖7)等一系列繪畫的基礎(chǔ)。在成都，龐先生還繪制了大量白描，其中《帶舞》(圖8)系列雖被他認為是謀生之作并且之后不想再畫卻依然因其氣韻生動、清新自然的線的表現(xiàn)力屢屢引人注目。1947年夏，龐薰琹先生離滬赴粵途徑廬山避暑牯嶺期間創(chuàng)作了一系列《廬山風景》。正是通過這些作品，龐先生將西方近現(xiàn)代繪畫的色彩、構(gòu)圖和中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨、意境結(jié)合在其獨特的詩性品格中，為中西融合的藝術(shù)探索開辟出一條新路。這一系列作品共十二幅(小幅十幅、大幅二幅)，其中前后十天完成的《廬山》(又名《密林》圖9)一幅尤其精彩，密密匝匝的樹葉和姿態(tài)萬千的樹枝氤氳不分、渾沌一體，其間“靈氣往來”、“精力彌滿”。關(guān)于《廬山風景》系列，龐先生總結(jié)經(jīng)驗認為繪畫應(yīng)該是“滌除玄鑒”的自然流露，所謂興象正是“心齋”、“坐忘”、“畫從于心”的結(jié)果。迄今為止在我心目中《廬山風景》系列依然是20世紀中國風景畫的一個巔峰，無人超越。

圖10 雞冠花與吊蘭

　　五

　　1956年11月1日，中央工藝美術(shù)學院(現(xiàn)清華大學美術(shù)學院)正式建立。每一位曾在這里讀書學習的畢業(yè)生都應(yīng)該感謝龐薰琹先生，正是他鍥而不舍的努力促成了新中國第一所工藝美術(shù)學院的誕生。且不說法國留學時的夢想，就在十年前(1946年)龐先生曾和教育家陶行知先生詳細討論過建立工藝美術(shù)學院的想法，陶先生早逝，龐先生的夢想?yún)s經(jīng)周恩來總理的關(guān)懷變成現(xiàn)實。龐先生被國務(wù)院任命為第一副院長，他希望學校成為新中國的包豪斯，他希望教授治校，他希望學校研究古今中外的藝術(shù)和設(shè)計，然而這些美好的理想?yún)s給他帶來了二十年的凄風苦雨。1957年開始的“反右”、1966年開始的十年“文革”，龐薰琹先生一次又一次遭到批判，撤銷入黨申請、撤銷一切職務(wù)、撤銷教授資格，相伴二十五個春秋的妻子丘堤在憂郁中病逝，好友傅雷夫婦不堪受辱雙雙自縊身亡，人人避之不及。龐先生從此離群索居，卻依然惦念美麗的學校、惦念善良的學生?；蛟S正是這些苦難讓他更加理解并喜愛《莊子》的超越哲學，孤獨中的龐薰琹先生把這份感情投注在《中國歷代裝飾畫研究》的寫作中、投注在一幅又一幅高貴靜穆、生機無限的靜物畫創(chuàng)作中。龐薰琹先生想畫人但沒人敢讓他畫，想畫風景條件也不允許，于是他畫花。那是好心人送來的野花，那是藝術(shù)家從垃圾箱撿來的別人不要的花，此時在龐先生眼中依然是生命之花。雞冠花、菊花、丁香花、海棠花、玉蘭花、牽?；?、美人蕉、杜鵑花、繡球花、還有不知名的草花，在這個關(guān)于花的圖像系譜中，我們看不到龐先生的苦難，只看到美的形、美的色、還有一個個鮮活的生命象征。龐薰琹先生七十七歲時畫出了他生前最后一幅以花為主題的靜物《雞冠花與吊蘭》(圖10)，藝術(shù)家用明亮的紅色和明亮的綠色演奏生命的樂音，形式與意境相得益彰，“筆簡形具、得之自然”儼然逸品。龐先生窮盡一生孜孜以求的中西融合藝術(shù)之花此刻結(jié)出了珍貴的果實。

　　冬去春來，已然滿頭銀發(fā)的龐薰琹先生 1978年重回中央工藝美術(shù)學院，1979年正式平反，1980年加入中國共產(chǎn)黨并恢復副院長的職務(wù)。無窮無盡的苦難并沒有在龐先生的藝術(shù)中顯現(xiàn)點滴痕跡，他似乎永遠在以那淡淡的筆調(diào)在《就是這樣走過來的》一書中敘述自己，以那激越的詩情和超凡脫俗的畫意表現(xiàn)人生。

　　劉巨德先生曾告訴我龐先生對“裝飾”二字的解釋：“裝，藏也。飾，加以文采也。”龐薰琹先生的藝術(shù)貢獻，無需我輩喋喋聒噪，“洗盡塵滓，獨存孤迥”，歷史自會重現(xiàn)其璀璨的藝術(shù)之光。龐先生屬馬，他的父親彌留之際曾對他說：“你是只犟馬。”毫無疑問，龐薰琹先生是倔犟而自由的馬，更是先知先覺、一心問道的藝術(shù)家。他是取回西方現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計之火種的“普羅米修斯”，更是得到中國傳統(tǒng)藝術(shù)之玄珠的“象罔”。

　　曾為王國維紀念碑銘寫出“獨立之精神，自由之思想”的陳寅恪曾被清華大學同仁稱為“教授的教授”，閱讀龐薰琹先生的藝術(shù)生命和他的藝術(shù)教育思想，就會發(fā)現(xiàn)無論對于20世紀的中國藝術(shù)史而言，還是對于我們每一個熱愛藝術(shù)走向未知的人而言，龐薰琹都是先生的先生、導師的導師。

責任編輯：馮鵬飛