藝術(shù)的民族性 

   一民族有一民族之文藝，有一民族之特點(diǎn)，因文藝是由各民族之性情智慧，結(jié)合時(shí)地之生活而創(chuàng)成者，非來(lái)自偶然也。

 

　　世界上任何一個(gè)國(guó)家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來(lái)證明本民族的文明程度和聰明才智。中國(guó)是世界公認(rèn)的文明古國(guó)，傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富，藝術(shù)成就之高深，在世界上是少有的。作為中國(guó)人，應(yīng)該花大力氣研究、整理、宣揚(yáng)我們的民族遺產(chǎn)，并從中推出民族風(fēng)格的新成就，否則真要對(duì)不起我們的老祖宗了。

 

　　藝術(shù)這個(gè)東西是要有不同的，不要去強(qiáng)求相同。各民族、各地哉的作家創(chuàng)作出來(lái)的東西有不同的風(fēng)格、形式、氣魄，這是好的。如果都相同起來(lái)，那不是藝術(shù)而像機(jī)器生產(chǎn)。當(dāng)然，藝術(shù)大的原則還是同的，但不同民族、不同作家的表現(xiàn)有所不同。不同就是他的成就。

 

　　油畫(huà)在中國(guó)還較年輕，要解決民族化問(wèn)題，需要一定的時(shí)間，不能求之過(guò)急。我們不能簡(jiǎn)單化地要求學(xué)油畫(huà)的搞點(diǎn)中國(guó)白描作為油畫(huà)基礎(chǔ)來(lái)解決民族化問(wèn)題。中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)和油畫(huà)的基礎(chǔ)，各有特點(diǎn)和長(zhǎng)處?，F(xiàn)在沒(méi)畫(huà)還是可以按照西洋的一套基礎(chǔ)來(lái)訓(xùn)練。只能從中摸索，逐步創(chuàng)造新的中國(guó)沒(méi)畫(huà)的基礎(chǔ)。

　　西畫(huà)，還是應(yīng)在西畫(huà)基礎(chǔ)上搞，不必插入其他東西。

　　民族化的問(wèn)題不是那么簡(jiǎn)單容易的，必須對(duì)西洋沒(méi)畫(huà)有相當(dāng)基礎(chǔ)以后，才能創(chuàng)造和變革。

 

中國(guó)畫(huà)的特征 

    因工具材料的不同，使用工具的技法也就有不同的講究，從而在畫(huà)面上也就呈現(xiàn)各不相同的形式和面貌。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)上高度發(fā)展的筆墨技巧，就是充分發(fā)揮特殊工具材料之特殊性能的結(jié)果。

 

　　西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風(fēng)俗習(xí)慣都不同，西洋人說(shuō)自然界沒(méi)有墨色，但中國(guó)畫(huà)卻利用墨色來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，中國(guó)古代的彩陶就是用墨色來(lái)表現(xiàn)的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫(huà)牡丹，充分發(fā)揮墨色的效能，使其色彩的變化非常復(fù)雜，對(duì)比強(qiáng)烈，達(dá)到淋漓盡致的程度。

 

　　中國(guó)的京劇很有民族特點(diǎn)，演《斷橋相會(huì)》時(shí)，不把真的橋搬上舞臺(tái)，同樣可以表現(xiàn)斷橋相會(huì)的藝術(shù)效果。若演員表演上樓時(shí)搬用一個(gè)真的扶梯在臺(tái)上，反而會(huì)破壞表演的藝術(shù)性。《三岔口》表演夜間打仗，若把電燈關(guān)熄，演員不能武打，觀眾也無(wú)戲可看，所以舞臺(tái)上要點(diǎn)上幾千瓦的燈光，才能讓演員最有英雄用武之地，觀眾也看得痛快。這是中國(guó)的戲劇特點(diǎn)所在。如《三堂會(huì)審》，全用唱來(lái)表達(dá)對(duì)話的內(nèi)容，唱詞是劇作家編造出來(lái)的，不是生活中的口頭語(yǔ)，觀眾并不感到這樣的表演不符合生活情理，反而感到有看頭，有藝術(shù)性。京劇中演張飛的，是大花臉，很威嚴(yán)，粗魯，三國(guó)時(shí)代當(dāng)然沒(méi)有這樣的形象，這是藝術(shù)夸張。演員為了演好張飛，只有化裝成花臉，才能把張飛的個(gè)性充分地表現(xiàn)出來(lái)。這與繪畫(huà)的以形寫(xiě)神是一樣的道理。齊白石說(shuō)："妙在似與不似之間"，追求神似，不求表面的形似，這是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。

用　墨　　

 

    墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰："知白守黑。"

 

　　畫(huà)事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽(yáng)已知之矣。

 

　　用墨難于枯、焦、潤(rùn)、濕之變，須枯焦而能華滋，潤(rùn)濕而不漫漶，即得用墨之要訣。

 

　　墨非水不醒，筆非運(yùn)不透，醒則清而有神，運(yùn)則化而無(wú)滯，二者不能偏廢。

  

用　色　　

 

    色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟(jì)用色之難。

 

　　水墨畫(huà)，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，而百彩駢臻，雖無(wú)色，勝于有色也，五色自在其中，勝于青黃朱紫矣。

 

　　淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。

 

　　中國(guó)畫(huà)之用色，雖只有花青、赭石、朱砂、石青、石綠等等，種類(lèi)不多，而且大多用原色，很少調(diào)合，但顏色質(zhì)量卻很講究。與水彩相類(lèi)色一比，就顯得古雅沉著，沒(méi)有飄浮俗艷之感。當(dāng)然，使用技巧是主要的，但顏色本身的色澤也很有差別。

 

 

疏密虛實(shí)　　

 

    畫(huà)事之布置，極重疏、密、虛、實(shí)四字，能疏密，能虛實(shí)，即能得空靈變化于景外矣。

 

　　畫(huà)事，無(wú)虛不能顯實(shí)，無(wú)實(shí)不能存虛，無(wú)疏不能成密，無(wú)密不能見(jiàn)疏。是以虛實(shí)相生，疏密相用，繪事乃成。

 

　　實(shí)，有畫(huà)處也，須實(shí)而不悶，乃見(jiàn)空靈，即世人"實(shí)者虛之之謂也"。虛，空白也，須虛中有物，才不空洞，即世人"虛者實(shí)之之謂也"。畫(huà)事能知以實(shí)求虛，以虛求實(shí)，即得虛實(shí)變化之道矣。

 

　　花卉中的疏密主要是線的組織，成塊的東西較少。當(dāng)然，有的畫(huà)也能講虛實(shí)。如一幅蘭竹圖，從整體上看，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子為實(shí)，從局部來(lái)講，竹子的運(yùn)筆用線，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問(wèn)題。

責(zé)任編輯：馮鵬飛