感悟一：要拋掉所有雜念去做一件事情。痛苦讓人清醒，憂郁的寂寞讓人心靜，從而變得更加純粹！

感悟二：我是一個善于用邏輯思維來感知詩意的人。創(chuàng)作如此，欣賞藝術也同樣要用理性思維去品味，去感受它的深度。觸角愈發(fā)達，享受到的人生感悟就愈多，雖然有時是痛苦的總結。如此，某種灰色與孤寂同樣是一種美麗。

感悟三：“師法自然”，塞尚說：我將所有的東西變成一種關系，我把它們都“塞”在一起，它就變成線，變成物體。如果將我放進去的話，那這一切都完了。這句話是說，塞尚認為他的畫是絕對的自然，沒有自我的因素，一切的一切都是為了真實的表現(xiàn)自然。他認為人類低于大自然，大自然亦是迷人美好的。

感悟四：寫生時，面對模特兒仔細觀察，不停地看，不停地感覺，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是構成這幅畫的基礎。

感悟五：看“塞尚”。這塊土地，這個風景孕育了一個畫家對藝術界新的詮釋，塞尚的藝術告訴了我們如何看世界，他把光看成是色彩的顫動，紗般的質感。圣維克多山是他孤獨旅程的一個背景。“我熱愛這片土地”，塞尚說，于是他離開人群，回到大自然，回到了他的家鄉(xiāng)，獨自一人記錄了他對大自然真誠的感受。

感悟六：同一個樂器會發(fā)出不同的聲音。塞尚在不同的光線下畫圣維克多山60多次。他畫畫就像在建筑，他說“我的感覺為了更好的理解，更好的理解為了更好的感受”。

感悟七：當站在畫前不知所措，無從下筆時，此時畫家本人存在兩個問題：1.不知所云。面對一張白紙無病呻吟，不知所云，這時缺失的主要是對于生活的感受。2.缺少技法經驗，經驗來自于日?；竟Φ挠柧?，創(chuàng)新來自于與大自然的對話與大師的對話。

感悟八：“天人合一”。塞尚晚年將自己融于大自然，作為大自然中的一個“物體”，他畫中的view已不再是此時的“一山一木”。他認為藝術家低于大自然，他渴望真實地表現(xiàn)自然，他將自然拉近再拉近，使他的作品中沒有一個洞可以讓他的激動和光的顫動跑掉。他的壓縮了的空間，封鎖住了他的這種感受，加強了大自然的力量的表現(xiàn)。

感悟九：我愛陽光。塞尚老年后將靜物擺在院子里，他和靜物在對話，他（它）們在一起享受著陽光，他將靜物畫活了。“遠方的朋友溫暖了我的調色盤”，這是多么美麗而樸實的情感！所以他能捕捉住每一寸土地，將大自然近焦地封鎖在他的畫作中的每一個顫動的點所形成的旋律中。

感悟十：風格的形成。每一個畫家都有著區(qū)別于他人的敏感點，自己和他人都很難改變與超越。就像貝聿銘所說的，只要忠誠于自己的感受，就會形成自己的風格。

感悟十一：幸福對于大多數(shù)人來說是一樣的，而痛苦各異，所以繪畫在表現(xiàn)壓抑、痛苦的感受時更能突顯作者的個性。

感悟十二：田黎明老師說過：“共性可延長藝術的生命，藝術的最高境界就是內容與形式相協(xié)調得極致。”比如：“二泉映月”。

感悟十三：一切既定的觀念都將成為歷史，人類不會為自己創(chuàng)造出來的法則所束縛。博古和深入地學習將會給我們帶來更多的問號和尋找答案路徑的基石，這正是歷史的前進。

感悟十四：貢布里希說過：“整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”只要是充滿靈魂和思想的作品都是成功的藝術，繪畫以情命筆而非以法，好比習武練劍，劍譜是虛的，心是真實的。

感悟十五：“留白”在國畫中非常重要，是中國畫所特有的，是畫面中活的靈魂，它是跳躍的光斑，是流動于畫面之中的空氣，是云，是水，是形體，是顏色，是畫面中靈動的透氣孔，是點線面中的點，如此等等。所以“留白”一定要講究其形、其勢，其所在的位置，以構成畫面的豐富性、靈動性以及互為陰陽的和諧與統(tǒng)一。

感悟十六：一幅畫中所有要素的組合與構建，包括其肌理制作都是圍繞完成同一個旋律，圍繞著同一個氣韻。

感悟十七：一張畫的張力來自于畫面的單純、明確。當即將要進行一幅創(chuàng)作時，一定要明確：將要表現(xiàn)什么內容？傳達出什么樣的情緒？要營造何種氛圍、何種氣息、何種陽光？畫面中的人物是什么樣的內心活動？從而明確并強化（夸張）人物的造型、配景中植物的動態(tài)，從而使畫面統(tǒng)一化、單純化。

感悟十八：創(chuàng)作的情境一旦明確，作畫時所采用的技法就要為之服務，包括：畫面構成因素的動態(tài)造型、色調、光感、筆觸的節(jié)奏及方向性，筆觸的肌理特征，畫面的構成分割等，都要圍繞此情此畫所考慮而一氣呵成，要暫時拋掉彼時彼畫。

感悟十九：富有張力的造型是有生命力的，是欣欣向榮、朝氣蓬勃的，是青春的、飽滿的、富于彈性的曲線，是方中取圓、圓中帶方。比如陳老蓮的人物畫。

感悟二十：看抽象畫，就像是面對一個腦筋急轉彎的題目，解題思維雖有些霧里看花，卻仍然圍繞在現(xiàn)實與自然的邏輯之中。

感悟二十一：課堂中，李少文老師說過，當發(fā)現(xiàn)自己的主觀意識中的某種造型觀念時，應明確并繼續(xù)深入，拋掉一切雜念將之走到極致。努力尋找其規(guī)律，久而久之，培養(yǎng)成為一種習慣。“規(guī)律和習慣”使作者獲得本能，好比運動員在競技場上自然的發(fā)揮，自己的語言也便形成了。

感悟二十二：藝術有國情但無國界，是人類情感的流露。藝術情感的表達沒有畫種、沒有人類種族的界限，只有國與國之間“文化的根”之間的陌生。作為當代的藝術家所面對的是如何融合，豐富自己表達感情的語言。

感悟二十三：我喜歡梵高的這段話：“我將盡力而為使自己不成為一個平庸的畫家，但如果平庸意味著簡單的話，我一點也不小看平庸，人們當然不可能對簡單的東西不屑一顧，而獲得很高的成就。”

感悟二十四：只有率真的才是簡單的、純粹的，也才會具有至高無上的魅力。做人與畫畫都很難達到，所以也是畢生的追求。

感悟二十五：馬蒂斯說過：作品中打動人的力量依賴畫家對于客觀對象的深沉的感受，和對于客觀對象的精神實質的洞察。每一事物都有某種固有的真實，必須把它同外表的樣子區(qū)分開來，這就是起作用的唯一的真實。

感悟二十六：站在畫前，耐人尋味的是畫家體現(xiàn)在畫面中的智慧和經營，創(chuàng)作過程中絲毫帶有功利性的制作和敷衍都會使作品流于形式化、簡單化而索然無味。

責任編輯：馮鵬飛