2020年10月1日，彩條屋影業(yè)“中國神話系列作品”的第二部動畫電影《姜子牙》在萬眾期待中上映。鑒于2019年《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）取得的現(xiàn)象級成功，《姜子牙》自官宣之日起就備受市場關(guān)注。上映一個月，《姜子牙》票房破15億元，名列中國動畫電影票房第二。但與有口皆碑的《哪吒》逾50億元、位居中國影史第二的票房成績相比，《姜子牙》還是遜色不少。作為同樣取材于中國民間神話的動畫電影，《哪吒》以其高超精良的制作技藝、恰到好處的故事改編和引人共鳴的情節(jié)主題成為新時代國漫發(fā)展的豐碑，緊隨其后的《姜子牙》在特效技術(shù)上毫不遜色，但其故事編排、情感傳導、主題涵化則引發(fā)了較大爭議，市場輿論兩極分化?！赌倪浮泛霞覛g的成功掀起了一股呼喚“國漫崛起”的熱潮，而《姜子牙》趁勢而上、趁熱打鐵，但其得失爭議卻給這股熱潮潑了一瓢冷水，讓人們更冷靜、更理性地看待國產(chǎn)動漫的發(fā)展現(xiàn)狀，而不僅是靠熱血和情懷。

解構(gòu)與重構(gòu)：講述新的中國神話

與《哪吒》一樣，《姜子牙》改編自民間經(jīng)典神話故事，前者刻意顛覆了1979年《哪吒鬧?！穭赢嬈械哪倪感蜗?，將其塑造成一個性格乖僻甚至帶有叛逆期少年味道的“熊孩子”，但“魔童哪吒”和“鬧海哪吒”仍有共通之處，這主要歸因于哪吒傳說本身有較完整的民間底本，哪吒不為傳統(tǒng)禮教秩序束縛、大膽反抗父權(quán)桎梏的鮮明性格在傳說中已有鋪陳，這一點恰是姜子牙傳說所缺乏的。在歷史上，姜子牙是輔佐武王伐紂的周朝開國元老，民間印象中的“姜子牙”形象主要源于明代神魔小說《封神演義》，以前的影視作品大多反映姜子牙調(diào)兵遣將的機智神通以及太公封神的威武莊嚴，民間對姜子牙的情感多是尊崇而非親近。國漫《姜子牙》若沿用傳統(tǒng)套路就無創(chuàng)新可言，也不符合“80后”導演程騰“通過年輕人的視角，重新解讀姜子牙的神話故事”的理念。所以在《姜子牙》中，觀眾看到的是一個比“魔童哪吒”更具顛覆性、原創(chuàng)性的姜子牙形象——冷感中帶點帥氣的大叔。元始天尊、妖狐妲己等神與妖也不再黑白分明，正邪兩派的形象一反傳統(tǒng)，延續(xù)了“魔童哪吒”那種由人物形象的陌生化所帶來的新奇感。

人物依附故事而生，當姜子牙形象被解構(gòu)和重構(gòu)，就需要一個新傳說為人物動機背書。眾所周知，《封神演義》結(jié)尾是姜子牙受命于元始天尊，分封諸神，而電影把故事時間延至封神后的10年，以姜子牙違逆元始天尊而被貶凡塵為背景，進而展開姜子牙為尋找大戰(zhàn)真相、最后不惜反抗天尊權(quán)威的情節(jié)。電影中的姜子牙是去神性的，與高喊“我命由我不由天”的“魔童哪吒”相比，姜子牙沒有逆天改命的神力，甚至在人間受到唾棄、冷遇，是一個再普通不過的凡夫俗子。正因他不再以“神”自居，姜子牙的迷惘以及由他之眼所呈現(xiàn)的戰(zhàn)爭之苦、百姓之難才發(fā)人深思，最后“救蒼生，也救一人”的宏大主題才得以成立。如導演程騰所言：“這樣一個姜子牙，在面對強權(quán)和信仰崩塌時，也許不會像哪吒、大圣那般去反抗、去打破，他更像我們每一個人，一個會猶豫、困惑、糾結(jié)的普通人。”在中國神話系統(tǒng)中，神祇是不近人情的至高存在，民眾只能通過祭祀等方式祈求神的恩惠，《姜子牙》的出發(fā)點是打破人神壁壘，將姜子牙重塑為普羅米修斯般的“人類英雄”。以此角度看，《姜子牙》對神話進行徹底解構(gòu)和重塑的勇氣是超前的，其敘事所折射出來的人文思考也提升了動畫立意。

電影是造夢的藝術(shù)，代表著想象力、創(chuàng)造力的動畫更是不破不立，傳統(tǒng)神話故事要得到新的藝術(shù)生命力就必然要加入創(chuàng)意元素。為了完成新生的姜子牙故事，與《哪吒》同時起步的《姜子牙》在制片模式上進行了革新?！督友馈穲F隊號稱“100%國產(chǎn)”，曾是夢工廠最年輕導演之一的程騰聯(lián)合《寶蓮燈》主力原畫李煒、前暴雪游戲藝術(shù)總監(jiān)王昕組成了一支“中西合璧”的團隊，影片中昆侖斬妖臺、18萬階天梯、日落歸墟等大場面呈現(xiàn)的中式對稱之美，是團隊以“幀”為制片單位、打磨了超過1700個鏡頭的成果，直接對標好萊塢的工業(yè)水準。此外還創(chuàng)新性地引入“螺旋式迭代法”等西方動畫制片經(jīng)驗，以“倒金字塔”模式組織團隊?！督友馈穲F隊最多時達上千人，導演組吸納了團隊中每個人的想法，影片大到宏觀主旨，小至符號設(shè)計都源于中國文化，這也是《姜子牙》相比《哪吒》少了流行的網(wǎng)絡笑料，多了嚴肅隱晦的表達，敘事也傾向于成人視角的原因。誠然，西方經(jīng)驗和國漫成功不能直接掛鉤，《姜子牙》上映后的口碑分化也證實了這一點?！赌倪浮返某晒﹄y以復制，國漫的發(fā)展始終要經(jīng)受產(chǎn)業(yè)模式革新的陣痛?！督友馈肪嫉墓I(yè)水準和鼓勵共同參與的制片模式就是未來國漫在創(chuàng)新利用、開發(fā)中國神話故事資源時可資借鑒的經(jīng)驗。

“失色”與“失聲”：仍未成型的國漫“封神宇宙”

國漫“中國神話系列”旨在打造本土“封神宇宙”，《哪吒》開了一個好頭，而備受爭議的《姜子牙》則意味著這個“封神宇宙”仍如散落的星辰，雖各有亮點，但未完美結(jié)合。中國風格、中國氣派、中國故事的缺失導致“失色”與“失聲”的問題，如一把懸在國漫頭上的達摩克利斯之劍。

自2015年《西游記之大圣歸來》起，“國漫崛起”“國漫復興”就成了一個口號。但除了《哪吒》，其他如《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》等同樣取材于民間題材的國漫都只能算中規(guī)中矩。對于披靡了數(shù)十年的國產(chǎn)動畫，這些動畫影片都可圈可點，但離“國漫崛起”還有不小的距離。審美風格的同質(zhì)化、西方化是國漫發(fā)展中的一大弊病。從《大圣歸來》到《姜子牙》，特效的確愈發(fā)精良，利用好萊塢數(shù)字技術(shù)渲染的動畫世界固然精美絕倫，但風格更像是“中國產(chǎn)的西方動漫”?？v使國漫中會加入多元的中國元素，但僅有本土符號的堆砌難以掩蓋濃厚的西方色彩。在西方技術(shù)和風格下制作的國漫沒有鮮明的民族氣質(zhì)，自然難以得到國際的認可。在國際影評網(wǎng)IMDb上，評分靠前的中國動畫電影均為誕生于20世紀的《九色鹿》《大鬧天宮》等民族化作品，這些早期中國動畫學派的作品有著連夢工廠都無法復制的中國美學風格?！督友馈啡谐^70%的特效鏡頭，但最受贊賞的卻是開頭用二維技術(shù)創(chuàng)作的神魔大戰(zhàn)片段，主創(chuàng)團隊將敦煌莫高窟的壁畫藝術(shù)融入角色設(shè)計中，呈現(xiàn)出令人驚嘆的中國美?？梢姡瑖嬲v好中國故事，創(chuàng)設(shè)本土“封神宇宙”，首先要形成中國質(zhì)感，使國漫從藝術(shù)“失色”中探索出新時代“中國學派”的民族風格。

風格之外，“國漫崛起”要面對的另一問題是在講述中國故事時話語偏離、敘事能力不足，造成國漫在表現(xiàn)中國精神時的“失聲”。《姜子牙》之所以被批評，關(guān)鍵就是新編的姜子牙神話在故事邏輯上的“失焦”。影片為了強調(diào)正義和公平，鏡頭全聚焦到姜子牙尋求真相、自我救贖的單向脈絡上，小九、申公豹等本該深化人物情感的配角全淪為“工具人”；為了突出善惡的模糊性，妖狐妲己被簡化成悲情人物，天尊成了幕后黑手，但對“宿命鎖”等關(guān)鍵概念的交代卻不清不楚，在故事豐滿的《哪吒》面前自然相形見絀。更值得深思的是，在姜子牙身上，觀眾感受不到樸素真實的中國精神和情感。哪吒突出了中國百姓不畏權(quán)威、堅韌不屈以及中國家庭包容關(guān)愛的精神，令人動容，但新版姜子牙卻像一個單槍匹馬、我行我素的“漫威英雄”。歸根結(jié)蒂，只有當國漫所凝聚的精神內(nèi)核是中國本土的才稱得上“國產(chǎn)動漫”。國漫的“封神宇宙”要體現(xiàn)統(tǒng)一的中國話語體系，它既不是彰顯美國夢的“漫威宇宙”，也不是反映大和風格的“日漫宇宙”。享譽海內(nèi)外的《大鬧天宮》《葫蘆娃》等無一不是把民間觀念、民俗藝術(shù)、民族精神、中國思想貫穿其中的優(yōu)秀作品，只有當國漫的故事邏輯、視聽語言都充分彰顯中國價值時，國漫才不會在西方動漫面前“失聲”，“國漫崛起”才不僅是一句中氣不足的口號。

《姜子牙》爭議下的國漫思考

作為繼《哪吒》后的第二部“封神宇宙”之作，市場前期對《姜子牙》的過高期待也是影片爭議迭起的原因之一。必須要正視，“國漫崛起”不是靠一部或幾部優(yōu)秀作品就能夠?qū)崿F(xiàn)的，中國動畫產(chǎn)業(yè)在21世紀后與美國、日本等動畫發(fā)達國家拉開的差距也非一夕之間就能逆襲，所以大眾對于國漫的評價不應純粹地以西方經(jīng)典或者《哪吒》為唯一參照物。《姜子牙》爭議的背后其實就是2015年以來國漫電影各種進步和不足的集中反映，一方面，它延續(xù)并發(fā)展了國漫穩(wěn)健提升的工業(yè)制作水準，同時又在創(chuàng)新國產(chǎn)動畫行業(yè)制作、行銷模式上作出了努力；另一方面，《姜子牙》始終還是未能走出國漫風格趨同、敘事能力較弱、低質(zhì)量情感表達的窠臼，這是國漫在跨越了工業(yè)門檻后必須突破的瓶頸。在如今倡導“講好中國故事”的語境下，“國漫崛起”“國漫復興”的實質(zhì)不僅是票房的戰(zhàn)績，更重要的是國漫要成為講好中國故事、提升國家文化軟實力、推動中華文化“走出去”的視聽載體。打造中國“封神宇宙”進而形成“中國動漫”的文化品牌無疑是具有前瞻性的策略，但要真正實現(xiàn)這一目標，中國動畫行業(yè)還需要進一步強化文化創(chuàng)意、完善產(chǎn)業(yè)鏈條，用文化眼光而非利益導向?qū)χ袊S富的民間文化進行開發(fā)、講好真正的中國故事，在此基礎(chǔ)上加強動畫IP的衍生文創(chuàng)開發(fā)，為中國動畫和文化產(chǎn)業(yè)注入更多的資源活力、吸引更多的優(yōu)秀人才。21世紀是科技與文化的時代，國內(nèi)5G等高新技術(shù)應用和文化經(jīng)濟開發(fā)正處勃興期，中國動漫產(chǎn)業(yè)只要把握好這一歷史機遇，復興崛起的動漫夢指日可待。

（作者單位：華中師范大學國家文化產(chǎn)業(yè)研究中心）