被譽(yù)為“東方之珠”的香港是一個傳奇之地。這里不僅有風(fēng)景優(yōu)美的維多利亞海港、拔地而起的摩天大樓、充滿奇趣的夜市和琳瑯滿目的豪華大型商場，更有魅力四射的香江映畫。提到香港，人們首先想到的可能不是“貿(mào)易中心”“購物天堂”，而是香港電影中一個個鮮活的人物形象和如夢如幻的銀幕世界。香港電影書寫了電影史的東方傳奇，無數(shù)光影定格下的永恒瞬間在其中熠熠生輝。美國著名電影研究學(xué)者大衛(wèi)•波德維爾在談到鼎盛時期的香港電影時曾說道：“這個約600萬人居住的城市一直擁有全球數(shù)一數(shù)二的電影王國，所制作的影片數(shù)量幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多僅次于美國。”確實(shí)，在20世紀(jì)60—90年代，香港電影無論從工業(yè)、美學(xué)還是明星生產(chǎn)等方面而言，都創(chuàng)造了諸多神話。香港電影之所以有如此驕人的成績，與邵氏、電懋、嘉禾等香港電影企業(yè)及其經(jīng)營者的努力是分不開的，上述電影企業(yè)共同開創(chuàng)了香港電影的黃金時代，托舉出燦若星河的香港影壇，其歷史功績值得記取。

香港電影制作的源頭可追溯到1913年的《莊子試妻》，上世紀(jì)三四十年代與內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)界的互動也在一定程度上促進(jìn)了香港電影的發(fā)展，但直到20世紀(jì)50年代中后期，香港電影才真正走上騰飛之路，實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)模式的現(xiàn)代化創(chuàng)新。

1958年，原本在東南亞地區(qū)經(jīng)營電影發(fā)行業(yè)務(wù)的邵逸夫從新加坡回到香港，成立了邵氏兄弟公司，開始在制片領(lǐng)域大展拳腳。作為邵氏兄弟公司的掌門人，邵逸夫上任后的“第一把火”，就是投巨資向港英政府購買了一塊位于清水灣的土地，削山造田，興建規(guī)模龐大的現(xiàn)代化片場——邵氏影城。以此為起點(diǎn)，邵逸夫拉開了在香港組建現(xiàn)代化大型制片企業(yè)的帷幕。邵氏影城無論在規(guī)模上還是設(shè)施上都直追當(dāng)時的好萊塢大型制片廠。且不說影城的創(chuàng)建為邵氏公司快速高效生產(chǎn)影片提供了充分的保障，單從后來香港飛漲的地價、房價，就可看出邵逸夫精明的生意頭腦。邵逸夫上任的“第二把火”，是積極采用新技術(shù)。有著超前眼光的邵逸夫認(rèn)識到，以往的黑白電影和窄小銀幕已不能滿足觀眾的需求。因此，邵氏兄弟公司全盤啟動了彩色及寬銀幕電影的制作計(jì)劃，不僅購進(jìn)了大量彩色沖洗設(shè)備，而且率先使用“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”技術(shù)，公司所有特技處理、卡通彩色等技術(shù)均能自給自足。邵逸夫上任的“第三把火”，是大力延攬人才。1959年，邵逸夫從美國新聞署香港分處挖來鄒文懷（后來成為嘉禾公司的創(chuàng)辦者）出任邵氏兄弟公司宣傳主任，在鄒文懷的協(xié)助下，邵逸夫延攬了大量電影藝術(shù)、技術(shù)人才。邵氏兄弟公司簽約演員曾一度達(dá)140余人，擁有眾多電影導(dǎo)演，職工多達(dá)1000余人。為了留住人才，邵逸夫還引進(jìn)專用合約制，薪酬按周結(jié)算，職工薪酬平均每周50美元左右，這在當(dāng)時是頗為可觀的。

而電懋公司的當(dāng)家人陸運(yùn)濤則有英國經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士的留學(xué)背景和西方現(xiàn)代化商業(yè)管理理念，他所任用的總經(jīng)理鐘啟文也有歐美留學(xué)經(jīng)歷，精通美國好萊塢式的現(xiàn)代化片場管理模式。這些具有現(xiàn)代化理念的電影企業(yè)家都試圖擺脫以往低成本、小規(guī)模的制作方式，紛紛采取大規(guī)模興建片場、拓展發(fā)行院線、提高攝影技術(shù)等舉措，表現(xiàn)出產(chǎn)業(yè)模式創(chuàng)新的宏大氣魄。諳熟現(xiàn)代電影企業(yè)經(jīng)營之道的陸運(yùn)濤還把“垂直整合”模式作為電懋公司的指導(dǎo)方針，將制作、發(fā)行、放映三個產(chǎn)業(yè)環(huán)節(jié)整合為一體，從而形成一個優(yōu)生態(tài)的電影產(chǎn)業(yè)鏈。1964年，陸運(yùn)濤在一起空難事故中猝然離世，電懋后繼無人，于1970年關(guān)閉電影制作部門。電懋的退出，給新成立的嘉禾公司騰出了發(fā)展空間。嘉禾公司的掌門人鄒文懷在大制片廠模式的基礎(chǔ)上，引入“分紅制”的經(jīng)營方式和“衛(wèi)星制”的制片體制，使公司產(chǎn)業(yè)模式既適合自身發(fā)展，又貼合世界電影工業(yè)發(fā)展潮流。在邵氏、電懋、嘉禾等大公司的帶動下，其他中小企業(yè)也紛紛轉(zhuǎn)型，從而為香港電影業(yè)注入了新的生機(jī)和活力，開創(chuàng)了嶄新局面。

各種各樣的類型片生產(chǎn)是香港電影制片業(yè)的一大特色。他們曾嘗試過多種商業(yè)類型，如武俠片、戲曲片、喜劇片、犯罪片、家庭倫理片等，并取得了有目共睹的成就。

武俠片

20世紀(jì)60年代中期，邵氏公司率先開拍一系列既引人入勝又驚心動魄的武俠片，推動了香港國語武俠片的熱潮。胡金銓的《大醉俠》（1966）與張徹的《獨(dú)臂刀》（1967）開創(chuàng)了新派武俠片的風(fēng)格，不僅成為當(dāng)年的賣座冠軍，還在東南亞所向披靡?！洱埢⒍贰贰短煜碌谝蝗返裙Ψ蚱跃o張刺激的英雄傳奇故事雄霸本土票房，并順利攻陷亞洲市場。李小龍主演的《精武門》（1972）、《猛龍過江》（1972）、《龍爭虎斗》（1973）等影片一再刷新票房紀(jì)錄，還成功打入了歐美主流院線。李小龍之后，成龍更是憑借功夫喜劇走向國際市場，在西方知名度頗高。

黃梅調(diào)電影

黃梅調(diào)是黃梅戲的舊稱。李翰祥是拍攝黃梅調(diào)電影的名導(dǎo)演，他先后為邵氏拍攝了《貂蟬》《江山美人》《楊貴妃》《梁山伯與祝英臺》等多部彩色黃梅調(diào)電影，既獲得了豐厚的市場利潤，也提升了香港影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。黃梅調(diào)電影于各項(xiàng)重要國際影展中風(fēng)光一時，在華語電影的國際化進(jìn)程中也扮演了舉足輕重的作用，使香港電影邁向了新境界。

家庭倫理片

導(dǎo)演岳楓的電影是這一類型片的代表。他在20世紀(jì)30年代就已享有盛名，《中國海的怒潮》《逃亡》等風(fēng)格硬朗的影片為他贏得了“粗線條”導(dǎo)演的美譽(yù)。到香港后，岳楓曾加入電懋，執(zhí)導(dǎo)了《情場如戰(zhàn)場》《雨過天青》等影片。從電懋轉(zhuǎn)入邵氏后，岳楓拍攝了《為誰辛苦為誰忙》《畸人艷婦》等一系列家庭倫理片，表現(xiàn)大都市中小人物的家庭糾葛、酸甜苦辣，影片高潮多是家庭出現(xiàn)危機(jī)后，大家同舟共濟(jì)解決難題，對女性心理也有較細(xì)膩的展示。

香港電影業(yè)還打造了眾多電影明星，以他們的巨大魅力和超高人氣來保障票房收入。李小龍、成龍、周潤發(fā)、梁朝偉、周星馳、劉德華、楊紫瓊等，都是享有國際聲譽(yù)的香港電影明星。香港的電影公司不僅通過表演訓(xùn)練班提升演員的演技、給新人提供出演重頭戲的機(jī)會，而且利用各種媒體對旗下明星進(jìn)行大力宣傳，幫助觀眾更全面、更深入地了解不同類型的明星形象。香港電影公司的這種做法，既使明星宣傳成為電影產(chǎn)業(yè)鏈條的重要一環(huán)，從而更好地配合影片的制作生產(chǎn)，也使許多香港電影演員變得家喻戶曉，如同散發(fā)著璀璨光芒的星辰，長久地閃耀在人們的記憶中。

發(fā)行放映方面，香港電影業(yè)非常重視東南亞及臺灣地區(qū)的發(fā)行業(yè)務(wù)，能夠確保影片順利進(jìn)入這些地區(qū)，并取得最佳放映場所。放映日期往往在開拍前就已確定，以保證制作投入可以歸本。由于有預(yù)先賣埠的收入，制作規(guī)模也可適當(dāng)擴(kuò)大，不至于擔(dān)心虧本，畏手畏腳。

香港電影公司積極拓展海外市場，使影片盡可能地賺取更多票房利潤。一方面，香港電影牢牢抓住數(shù)以百萬計(jì)的散居在東南亞地區(qū)的華僑觀眾。這些華僑祖籍多為中國東部或南部，香港電影中所呈現(xiàn)的世界對他們來說并不陌生，而且由于寓居他鄉(xiāng)，他們對香港電影中的華人生活有著天然的親近感，因此成為香港電影的忠實(shí)粉絲。例如邵氏影片《七十二家房客》等，把香港這座移民城市動人心弦的色相與聲音形象地呈現(xiàn)出來，成為海外華人寄托鄉(xiāng)愁的載體。香港電影不僅在華僑較多的新加坡、馬來西亞及印度尼西亞等地十分賣座，甚至在華人較少的柬埔寨、泰國、越南等國家也有數(shù)量可觀的影迷。另一方面，香港以功夫片為主打，進(jìn)軍全球市場。不少香港電影都配上了中英雙語字幕，中文為聽不懂粵語的大陸及海外華人觀眾而設(shè)，英文則是為了方便所有不懂中文的海外觀眾。香港功夫片一度在海外場場爆滿，豐厚的利潤回報(bào)不僅讓各大公司賺得缽滿盆滿，也催生出眾多中小型電影企業(yè)，整個香港電影業(yè)呈現(xiàn)一片繁榮景象。

黃金時代的香港電影為華語電影發(fā)展作出了一定貢獻(xiàn)。首先，香港電影提升了華語電影的國際地位。實(shí)現(xiàn)了電影制作流程的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型之后，香港電影公司便淘汰了以往小規(guī)模、低成本、手工作坊式的傳統(tǒng)制作方式，從而極大提升了制作數(shù)量和影片質(zhì)量。香港電影大規(guī)模地出口海外，占領(lǐng)外國市場，使得華語電影的國際影響力不斷提高，很多海外觀眾對香港電影情有獨(dú)鐘，就連國際著名導(dǎo)演昆汀•塔倫蒂諾也是香港電影的忠實(shí)粉絲。

其次，香港電影將娛樂發(fā)展成一種藝術(shù)。香港電影中固然有煽情與縱樂、血腥與怪誕的成分，但亦敢于打破成規(guī)，獨(dú)辟蹊徑。它把娛樂作為明確的目標(biāo)，從而發(fā)展出獨(dú)具“港味”特色的娛樂藝術(shù)。很多香港娛樂片都富含匠心獨(dú)運(yùn)的技巧，例如曲折生動的故事編織、影像畫面與音樂的精準(zhǔn)配合、人類普遍情感的表現(xiàn)與渲染等。這也使得香港電影具有極強(qiáng)的跨文化吸引力。

再次，香港電影有效對抗了好萊塢的文化入侵。香港電影的經(jīng)營者深知，要對抗好萊塢，本土電影就必須達(dá)到好萊塢的標(biāo)準(zhǔn)。因此，香港電影公司不惜重金打造精品，影片布景與服裝都很講究，力求達(dá)到華麗悅目的視覺效果。20世紀(jì)60年代及其后的數(shù)十年間，香港電影飛速發(fā)展，逐漸與好萊塢分庭抗禮。60年代初，香港成為東亞最大的電影輸出地。1960—1967年間，香港電影產(chǎn)量甚至超過好萊塢。1974年年底，香港電影在美國的總票房超過1100萬美元。好萊塢電影曾橫掃全球，對香港卻久攻不下，在香港上映的好萊塢電影只有少數(shù)人捧場，全球賣座片登陸香港也往往慘淡收場。對于這樣的成績，邵逸夫曾不無自豪地說：“我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，卻不比好萊塢差。”

如今，隨著時光的流逝，香港電影的輝煌與鼎盛已成明日黃花。但是回首往昔，在緬懷、追憶香港電影光輝歲月的同時，我們有理由對曾經(jīng)推動香港電影發(fā)展的老一輩電影人和電影企業(yè)保持足夠的敬意，畢竟他們的貢獻(xiàn)是不可磨滅的，一如銀幕上那些光彩動人的形象，長久地印在觀眾的腦海之中。

（作者單位：蘭州大學(xué)文學(xué)院）