北京人民藝術(shù)劇院建院70周年線上紀(jì)念演出于2022年6月舉辦，在微信視頻號及微博、抖音、快手等平臺直播，全網(wǎng)累計(jì)觀看量高達(dá)6500萬人次，掀起了線上觀劇的熱潮。這種熱潮能否持續(xù)推動演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展，劇場演出該如何應(yīng)對數(shù)字化趨勢，“云演藝”如何解決在場性缺失的矛盾？要探究這些問題，我們有必要重新審視近些年來演藝產(chǎn)業(yè)的新格局及數(shù)字化發(fā)展。
從演出空間來看，近些年專業(yè)劇場相對穩(wěn)定，演藝新空間出現(xiàn)爆發(fā)式增長，兩者都有營銷推廣、生產(chǎn)傳播的數(shù)字化需求。
專業(yè)劇場是大型話劇、戲曲、歌舞劇的主要表演場所，劇場建設(shè)必須符合住房和城鄉(xiāng)建設(shè)部《劇場建筑設(shè)計(jì)規(guī)范》，劇場運(yùn)營也必須符合國家和各地消防及文化部門的管理規(guī)定，多數(shù)劇場的建設(shè)和運(yùn)營主要依賴政府財(cái)政資金和運(yùn)營補(bǔ)貼，因此專業(yè)劇場的建設(shè)速度較慢、運(yùn)營壓力較大。以上海為例，2021年上海70個專業(yè)劇場，共有演出8894場，占演出總場次的比例僅有36%；其中最重要的話劇演出2145場，總票房2.09億元，場均票房不足10萬元，這種票房成績相對國內(nèi)一線城市專業(yè)劇場的場地大小、專業(yè)設(shè)備投入、演職人員投入、演出品質(zhì)和平均票價等方面來說，專業(yè)劇場確實(shí)存在生存困境。在此背景下，專業(yè)劇場及其運(yùn)營團(tuán)隊(duì)通過網(wǎng)絡(luò)營銷擴(kuò)大演出知名度、提高購票率，在演出中增加聲光電及其他數(shù)字化技術(shù)來吸引觀眾，通過演出錄播、直播或數(shù)字內(nèi)容再創(chuàng)作的方式推進(jìn)數(shù)字化。從運(yùn)營效果來看，這些數(shù)字化手段看似是趨勢，但卻沒有能夠?yàn)閯?、演出團(tuán)隊(duì)帶來實(shí)實(shí)在在的演出收入，如何通過數(shù)字化獲得收入成為專業(yè)劇場面臨的重大挑戰(zhàn)。
演藝新空間近年來出現(xiàn)爆發(fā)式增長，這些空間靈活多樣，有些演出還設(shè)在展館、商場、酒店、商務(wù)大廈、文體中心、文創(chuàng)園區(qū)等各種非專業(yè)劇場，只要消防、面積、高度、燈光、音響等硬性條件符合演出要求，就可以作為演藝新空間來使用。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2021年上海登記在冊的演藝新空間超過100家，其中50家代表性的演藝新空間完成演出15787場，占演出總場次的比例高達(dá)64%。這些演藝新空間的演出與傳統(tǒng)演藝內(nèi)容相比較，顯得更加先鋒、小眾，包括開放麥、脫口秀、喜劇、音樂劇、沉浸劇等各種文藝表演形式。這些演藝新空間更加依賴數(shù)字化，往往通過微信、微博、小紅書等各種互聯(lián)網(wǎng)平臺建立志趣相投的網(wǎng)絡(luò)同人圈，演出信息通過同人圈子傳播，其傳播效率和購票率較高。這些新空間通過數(shù)字化來吸引觀眾，并將演藝、展覽、電競等各種文化內(nèi)容匯聚一處，打造多功能的新型文化空間。
從演出內(nèi)容來看，傳統(tǒng)演出內(nèi)容如相聲綜藝、國風(fēng)舞蹈等通過電視臺和網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行數(shù)字化傳播，新型演出內(nèi)容則線上線下融合創(chuàng)新，如脫口秀、音樂劇、沉浸劇等新演藝形式層出不窮，且自帶網(wǎng)絡(luò)流量。
傳統(tǒng)演出內(nèi)容在市場化和網(wǎng)絡(luò)化的背景下不斷加強(qiáng)數(shù)字化傳播，還通過數(shù)字化傳播倒逼數(shù)字化生產(chǎn)，將新技術(shù)、新形式與傳統(tǒng)演出內(nèi)容結(jié)合，推動相聲綜藝、國風(fēng)舞蹈等傳統(tǒng)演出內(nèi)容的新型呈現(xiàn)。以相聲綜藝為例，較受關(guān)注的有騰訊視頻《德云斗笑社》、東方衛(wèi)視《相聲有新人》等，前者以互聯(lián)網(wǎng)思維做數(shù)字化演藝節(jié)目，以德云社中知名的相聲演員的流量為吸引力，以真人秀、劇本殺、沉浸式游戲等方式推進(jìn)網(wǎng)絡(luò)綜藝，雖然也有相聲表演，但是這種表演不同于劇場演出，帶有一種游戲式、流量式的網(wǎng)絡(luò)綜藝屬性，從演藝的結(jié)果來看，視頻平臺、德云社及相聲演員都從中獲得較大的市場回報，觀眾也能從中獲得審美快感，但是從相聲表演本身來看，這些數(shù)字化的手段只是增添了外在的形式和傳播的效果，并未對相聲內(nèi)容和表演本身有太大貢獻(xiàn)，或許是各方為了生存而選擇的無奈的合作。東方衛(wèi)視《相聲有新人》初衷是通過綜藝節(jié)目的形式選拔相聲人才，但是相聲的內(nèi)容和形式也深受網(wǎng)絡(luò)思維影響，甚至網(wǎng)絡(luò)名人、網(wǎng)絡(luò)段子等充斥其中，除了相聲表演之外，觀眾從中看到了太多的爭議、惡搞等，話題性沖淡了表演性，雖然有助于電視和網(wǎng)絡(luò)的傳播，卻不利于相聲演藝本身。
再以國風(fēng)舞蹈為例，河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》《洛神水賦》、東方演藝集團(tuán)《只此青綠》等國風(fēng)舞蹈受到關(guān)注，掀起了演藝領(lǐng)域的新國潮?！短茖m夜宴》本由鄭州歌舞劇院精心打造，將唐代女性形象及優(yōu)美舞姿呈現(xiàn)于舞臺上，但最終是通過河南衛(wèi)視春晚獲得知名度，并迅速在各大網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上傳播，成為現(xiàn)象級演藝事件。在此催化下，河南衛(wèi)視陸續(xù)推出類似風(fēng)格的《元宵奇妙游》《清明奇妙游》《端午奇妙游》《重陽奇妙游》等系列，《洛神水賦》就是《端午奇妙游》的開場表演，這個國風(fēng)舞蹈系列的布景、道具、燈光、拍攝等各個環(huán)節(jié)都運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，呈現(xiàn)出數(shù)字藝術(shù)效果，適宜網(wǎng)絡(luò)傳播，最終獲得極好的市場反饋，成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技融合創(chuàng)新的典范之作?！吨淮饲嗑G》是東方演藝集團(tuán)與人民網(wǎng)、故宮博物院聯(lián)合打造的舞蹈詩劇，這部劇將故宮博物院的《千里江山圖》、人民網(wǎng)的互聯(lián)網(wǎng)傳播、東方演藝集團(tuán)的演藝團(tuán)隊(duì)結(jié)合在一起，通過數(shù)字化方式呈現(xiàn)《千里江山圖》的沉浸式舞臺影像背景，最終通過央視春晚、人民網(wǎng)等平臺傳播。東方演藝集團(tuán)董事長景小勇認(rèn)為《只此青綠》在文博、舞蹈、音樂、文學(xué)和非遺傳承中探尋和提煉符合當(dāng)代視角的審美精髓，最專業(yè)的文博單位、文藝院團(tuán)和權(quán)威媒體攜手，將藝術(shù)生產(chǎn)、轉(zhuǎn)化、運(yùn)營、傳播融為一體。數(shù)字化制作和網(wǎng)絡(luò)化傳播是國風(fēng)舞蹈系列大獲成功的關(guān)鍵，也是演藝產(chǎn)業(yè)數(shù)字化的有效路徑。
新型演出內(nèi)容在興起之初就與互聯(lián)網(wǎng)相遇，一開始就自帶網(wǎng)絡(luò)屬性和新型社群屬性，這些新演藝往往受到西方演藝或文化的影響，從而催生出中西結(jié)合的演藝形式，如脫口秀、音樂劇、沉浸劇等。在疫情防控常態(tài)化的背景下，2021年上海專業(yè)劇場的脫口秀演出依然高達(dá)660場，觀眾14.3萬人次，劇場票房1171萬元。這些線下脫口秀，與網(wǎng)絡(luò)綜藝《脫口秀大會》《吐槽大會》等網(wǎng)絡(luò)脫口秀的生產(chǎn)和傳播緊密相關(guān)，部分脫口秀演員及其流量是線上線下共同造就的，網(wǎng)絡(luò)社群也對脫口秀起到了推波助瀾的作用。沉浸劇的類別多種多樣，有劇本殺、網(wǎng)絡(luò)綜藝、沉浸戲劇等細(xì)分類別，近年來呈現(xiàn)井噴狀態(tài)，電視臺、網(wǎng)絡(luò)視頻平臺等紛紛投入，推出《明星大偵探》《萌探探探案》《奇異劇本鯊》等綜藝節(jié)目，這些節(jié)目帶動了線下沉浸劇的發(fā)展。此外，《不眠之夜》《知音號》《破曉·1938》《武康路19號》等沉浸戲劇在網(wǎng)絡(luò)上引起關(guān)注，產(chǎn)生極強(qiáng)的線上線下聯(lián)動效應(yīng)。網(wǎng)絡(luò)生產(chǎn)與傳播、網(wǎng)絡(luò)流量、線上線下融合、虛擬與實(shí)景融合等，是新型演藝內(nèi)容得以生產(chǎn)與傳播的關(guān)鍵點(diǎn)，也是云演藝的核心環(huán)節(jié)。
從上述演藝新格局可見，云演藝作為近年來各界都在力推的新型演藝形式，似乎代表了未來演藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向，但是時至今日，云演藝依然存在諸多難以解決的問題。
一是數(shù)字技術(shù)造成演員與觀眾的疏離。演藝的核心在于演員與觀眾之間的交流，這是表演的本真狀態(tài)。著名戲劇家彼得·布魯克在《空的空間》開篇寫到：“我可以選取任何一個空間，稱它為空的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”表演最重要的要素是演員和觀眾，兩者共處的空間就可以叫做舞臺，至于其他的布景、道具、燈光、數(shù)字技術(shù)等都是外在的輔助要素，是可有可無的。但是在數(shù)字化趨勢下，數(shù)字技術(shù)的廣泛運(yùn)用，看似拓展了舞臺空間，增強(qiáng)了舞臺效果，卻把最重要的演員淹沒在這些技術(shù)之中，觀眾被絢爛的數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)所吸引，在眼花繚亂的同時卻找不到演員了，有時演員甚至變成了輔助要素，聲光電等各種數(shù)字技術(shù)則變成了主角，這些現(xiàn)象造成了演員與觀眾的疏離。
二是云演藝剝奪了觀眾在場觀演的權(quán)利。如果說數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用只是有限地疏離了演員和觀眾，那么云演藝則徹底阻隔了演員與觀眾，演員甚至是面對鏡頭來表演，舞臺表演變成了電影表演，如果不是直播，甚至可以通過電影剪輯的方式呈現(xiàn)出所謂的最佳舞臺效果，演員不用在乎觀眾反應(yīng)，只需要對著硬邦邦、冷冰冰的機(jī)器來表演。觀眾則徹底失去了在場觀演的權(quán)利，其看到的只是攝影師讓他們看到的，無法通過自己的視角去觀演，對于觀眾而言，觀看表演與看電影沒有區(qū)別，云演藝的舞臺呈現(xiàn)相比電影而言，更多的是藝術(shù)劣勢，失去了演藝最大的藝術(shù)魅力——在場性，演員、觀眾都在場，互相能夠直接在一個物理空間中進(jìn)行情感的表達(dá)、傳遞和交流。
三是云演藝沒有找到文化市場路徑。近些年，云演藝一直被各方推崇，但是至今沒有找到一條合理的投資—回報的文化市場路徑。這場新型數(shù)字化演藝方式最后到底由誰來埋單，如果找不到埋單者，這種演藝方式不僅損傷了演藝的藝術(shù)魅力，更加重了演藝產(chǎn)業(yè)的生存困境。目前，云演藝還是由政府、國企等支持，也有贊助、公益等方式，而云演藝的觀演群體已經(jīng)習(xí)慣免費(fèi)看直播的模式，那么龐大的人員、場地、硬件設(shè)備及時間投入，就很難通過合理的文化市場找到一條可持續(xù)發(fā)展之路。
我們應(yīng)該重新審視這種單一化的線性發(fā)展路徑，積極探索演藝產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的出路。同時，在信息技術(shù)裹挾的當(dāng)下，要主動優(yōu)化演藝生態(tài)，給予演藝產(chǎn)業(yè)一個充滿溫情的發(fā)展空間。
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