天籟流韻、水晶宮一般的《杏花春雨江南》《雨中漓江》《樹杪百重泉》,已然成為李家山水的不朽品牌。我敢說,這種絕活在偌大的中國畫壇至今沒有第二人能夠超越,倘無豐沛的水性和超常的樂感,無法奏出如此纏綿纖細(xì)而生機(jī)勃勃的雨中曲。李可染有一方閑章,就“喜雨”,表達(dá)了對煙雨朦朧的癡迷,那是他數(shù)十年如一日孜孜以求的美妙意境。

相比之下,張仃問津雪景,已是天命之年。那是1967年,在“文革”烈焰的炙烤下,張仃畫下第一幅冰雪山水《京郊老槐》。命運(yùn)的重?fù)?,激活了張仃根深蒂固的冰雪記憶,使他一超直入,走進(jìn)冰雪山水的藝術(shù)堂奧,從此一發(fā)而不可收拾——先是以水墨,后來兼用焦墨,到最后純用焦墨。其中1981年的新疆之行,飛機(jī)飛躍天山時(shí),銀裝素裹的千年老雪,給了張仃決定性的啟示;1989年之后,他的冰雪山水達(dá)至登峰造極之境。

李可染喜雨,張仃喜雪,沒有什么道理好講,都是命中注定,背后各有宿命性的理由。從藝術(shù)心性看,一個(gè)陰柔內(nèi)斂、綿里藏針,一個(gè)雄強(qiáng)奔放、果斷磊落,正好應(yīng)合雨性和雪性,可謂各得其所。

雨景與雪景,源同出于水,但從繪畫的角度看,其差異之大,不可以道里計(jì)。它們一濕一干,一重一輕,一軟一硬,一喧一靜;前者仰仗畫家的“水性”,后者依賴畫家的“爽性”。

李可染生于江蘇徐州,那里的自然風(fēng)土介于南北而以南為主。40歲之前,李可染一直生活在南方,除了家鄉(xiāng)徐州,就是上海、杭州、武漢、重慶。李可染心性偏于陰柔,與此有關(guān);除此之外,與他的繪畫啟蒙——江南“四王”的熏陶也有關(guān)系。與此相對應(yīng),1949年之后,李可染水墨寫生的地理空間,基本上限于長江以南。因此,將李可染的繪畫歸為“南宗”,應(yīng)當(dāng)不離譜。但作為一個(gè)藝術(shù)大家,李可染深知厚重、剛樸的重要,這些都屬于“北宗”的范疇。唯其如此,他選擇“南北雙修”“南北圓融”的藝術(shù)之道,追求金鐵煙云、綿里藏針的境界。然而理性的要求與藝術(shù)的直覺終是兩碼事。一方水土養(yǎng)一方人,李可染的“水性”遠(yuǎn)勝于“爽性”,是無法更改的事實(shí)。從他一生喜雨、畫雨,幾乎不畫雪這個(gè)現(xiàn)象,可以得到佐證。

李可染唯一的雪景之作《黔巖飛雪圖》,是很好的證明。此畫描繪黔貴山地大雪紛飛的景象,白粉點(diǎn)雪。跋中這樣記載:“余喜雪,但從未畫過雪景,今偶一為之,亦知畫雪必須多留空白,而我慣用重墨,積習(xí)難改,愈畫愈黑,終成黑色雪景,吾亦難解嘲矣。”李可染的幽默天真,由這段跋彰顯無遺。李可染將畫雪失敗歸于“慣用重墨”的積習(xí),一點(diǎn)不錯(cuò)。李可染喜用“積墨”,追求渾厚華滋的藝術(shù)品位,這與“多留空白”形成矛盾。必須指出,此種留白與李可染擅長的瀑布流泉、逆光山石樹木的留白大不相同,那是經(jīng)過精密的計(jì)算和設(shè)計(jì),“一點(diǎn)點(diǎn)空出來,讓出來,擠出來的”(張仃評(píng)語)。當(dāng)李可染面對鋪天蓋地的飛雪時(shí),這種絕活就無用武之地,只好回到“積墨”的老路,盡管輔以白粉,依然無濟(jì)于事,結(jié)果畫成“黑雪”。

筆者以為,造成以上結(jié)果的,還有更深層的原因。跋中稱“余喜雪,但從未畫過雪景”,是一個(gè)自相矛盾的悖論。至少可以肯定一點(diǎn):李可染喜雪,遠(yuǎn)沒達(dá)到喜雨的程度,或許只是一種知性的喜愛,而未達(dá)到迷戀的地步。在我看來,依李可染對藝術(shù)的執(zhí)著,如果真的喜雪——像他喜雨那樣,且具備相應(yīng)的“雪性”,由此激發(fā)的靈感和激情,一定會(huì)沖破技法的框框,另辟蹊徑,畫出不同凡響的雪景來。質(zhì)而言之:李可染不畫或畫不好雪景,是因?yàn)槿狈?ldquo;雪性”。

張仃則不然,他出生于白山黑水之間,自幼在朔北的冰天雪地爬滾嬉戲,雪性之稔熟,自不待言。據(jù)張仃自述:兒時(shí)常趴在火炕上,忘乎所以地在冰花凍結(jié)的玻璃窗上以手指隨意作畫,直到將每一扇玻璃畫滿為止(想一想,那些可是名副其實(shí)的冰雪畫)。然而冰雪真正進(jìn)入張仃的中國畫創(chuàng)作,已是40年之后。

或有問:天性喜雪的張仃,為何遲到天命之年,才開始畫冰雪山水?這個(gè)問題很費(fèi)周章,這里只能簡單回顧一下。事實(shí)上,直到1954年,張仃才有機(jī)會(huì)創(chuàng)作中國畫。在此之前20余年,他在風(fēng)雷激蕩的戰(zhàn)爭年代度過,從一個(gè)左翼文青、前衛(wèi)的漫畫家,變成延安的摩登怪人,經(jīng)過改造,被組織發(fā)展,最后成為中共黨內(nèi)的首席藝術(shù)設(shè)計(jì)師,為新中國的形象設(shè)計(jì)立下汗馬功勞。但張仃繪畫的初心始終不變,1953年趁院系調(diào)整之機(jī),卸去中央美院實(shí)用美術(shù)系主任一職,調(diào)到繪畫系任書記,開始圓自己的畫家夢。1954年春,張仃偕李可染、羅銘南下水墨寫生,拉開“新中國畫”藝術(shù)革新的序幕。從未畫過水墨山水的張仃取象不惑,用筆果斷,作品數(shù)量雖不多,藝術(shù)水準(zhǔn)與資深國畫家李可染相比毫不遜色。“反右運(yùn)動(dòng)”結(jié)束后,張仃被任命為中央工藝美院第一副院長,畫興正濃的張仃無法拒絕組織上的安排,被動(dòng)上任,繁重的行政教學(xué)工作,使他再也沒時(shí)間作畫。到60年代初,政治氣候略為寬松,張仃的畫家夢又發(fā)作,因?yàn)殚L期喜歡畢加索,喜歡民間藝術(shù),一條新的“新中國畫”之路在他心中形成。1961年春,張仃帶領(lǐng)三名研究生到云南少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng),以此為契機(jī),創(chuàng)作了一批“畢加索加城隍廟”的彩墨裝飾畫,風(fēng)格之前衛(wèi),在新中國美術(shù)史上絕無僅有。“文革”給張仃帶來滅頂之災(zāi),受盡屈辱,九死一生。

以上的簡單勾勒,對于理解張仃的冰雪山水十分重要。任何藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象,都是藝術(shù)家的心理需求與外部觸發(fā)互動(dòng)的結(jié)果。張仃是一位地道的藝術(shù)家,在平衡藝術(shù)與時(shí)代政治需要的過程中,盡管使出渾身解數(shù),張仃仍然感到無力與苦悶。1954年至1966年,可以看作張仃冰雪山水創(chuàng)作蓄勢待發(fā)的時(shí)期。

張仃早期的冰雪山水多取材于京城的皇家園林,如《故宮雪柳》《北海春雪》。在同期的水墨山水畫作中,這批作品水準(zhǔn)高,技術(shù)發(fā)揮穩(wěn)定,證明冰雪題材對張仃有“心有靈犀一點(diǎn)通”的刺激作用。后來張仃用焦墨作冰雪山水,更是得心應(yīng)手,如虎添翼。1983年張仃從院長的位置上退下來,獲得大解放,高興得躺在地上打滾。從此懷糗策杖,走遍大江南北,外師造化,中得心源,傾全力于焦墨山水的探索,冰雪山水成為其中引人注目的樂章。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),自1967年到2002年的30多年間,張仃共創(chuàng)作冰雪山水200余幅,其中焦墨冰雪山水占絕大多數(shù)。

筆者發(fā)現(xiàn),張仃情動(dòng)于中、身不由己創(chuàng)作冰雪山水,有三種情況。其一,隆冬普降瑞雪之際,喜而寫之,如《陽春白雪》,畫跋云:“九四年春農(nóng)歷初二日晨起降雪,喜而寫此,子孫三代來聚,盡歡始去。”其二,暖冬無雪之時(shí),盼而寫之,如《武陵源瑞雪》,畫跋云:“己巳冬盡燕山無雪,遙想湘西雪后意境,以渴筆寫之。”其三,盛夏炎熱難耐之時(shí),消暑寫之。據(jù)夫人灰娃介紹,張仃有心火旺的毛病,每到夏天特別容易發(fā)作,因此這一類作品數(shù)量最多。其中最著名的,要數(shù)1989年夏為香港中國銀行新廈落成而創(chuàng)作的《昆侖頌》。正如畫跋表露那樣:“昔年壯游,飛躍天山,千壘萬壑,銀濤洶涌,玉潔冰清,沁人心脾。一九八九年客深圳灣,極目海天,驕陽播火,筆耕墨耘,神馳冰雪,心潮漲落,終成斯圖。”

張仃的冰雪山水,不借助于任何特技(如摻白粉、礬之類)和裝飾,但憑一管焦墨之筆皴擦勾勒,簡練之極、直接之極,展現(xiàn)了高華絕俗的藝術(shù)品位,出神入化的勾勒皴擦、隨機(jī)生發(fā)的留白,是與生俱來的“爽性”與磨礪多年、金石錚錚的“筆墨”通力合作的結(jié)果。

然而,似乎應(yīng)了《三國演義》里一句形容曹軍的話,“北軍不習(xí)水戰(zhàn)”。當(dāng)雪性十足的東北漢子張仃面對“山色空濛雨亦奇”的西湖景色時(shí),竟是一籌莫展。美術(shù)史家孫美蘭記下這一幕——

一天,陰云密布,李、張兩畫家同行于西湖,登孤山,正在尋景,途中遇雨??扇鞠壬馑摶蔑h渺和對岸更其飄渺的山巒,指給張仃先生看,說:“這不就是齊老師的《雨余山》嗎?”張仃會(huì)意說:“景是真好,只是難畫。”可染忙拿出畫具,說“我來試試”,于是面對西湖,冒雨對景寫生。天近黑時(shí),可染才返回,從畫夾中取出一幅水墨小品,面有喜色。張仃看那畫上,細(xì)雨滲化著筆墨,畫猶未干。左角題字,亦感雨跡雨意,這就是畫在皮紙上的水墨寫生《雨亦奇》。

那是發(fā)生在1954年春張仃、李可染、羅銘三人南下水墨寫生時(shí)的事情。在張仃的回憶文章中,也有相應(yīng)的記載:“春天南方多雨,時(shí)常影響外出寫生。有一天,陰雨中同登孤山,因云煙濃重,我只好擱筆,晚間回到住處,可染從畫夾中取出一幅水墨小品,左角題‘雨亦奇’三字,面有喜色,似有所得。”

李可染駕輕就熟、天人合一的魔術(shù)表演,反襯出張仃“水性”的不足。對于一個(gè)從事水墨山水創(chuàng)作的畫家來說,這無疑是致命的短板??勺糇C這一點(diǎn)的是,在張仃的全部水墨山水作品中,竟找不出幾件雨景之作。難道張仃得了恐雨癥?非也。張仃回避雨景,不是因?yàn)閯e的,只是因?yàn)槿狈π挠徐`犀的藝術(shù)感應(yīng)和相應(yīng)的藝術(shù)手段而已。換句話說,是“北宗”的藝術(shù)趣味與“水性”的匱乏,導(dǎo)致了這種局面。40年以后,張仃在《萬樹光連峰頭白》中這樣題跋:“甲戌年冬,連作雪景,多熟用焦墨,拙于用水,今大膽為之,為方家笑也。”此時(shí),張仃坦然承認(rèn)自己“拙于用水”,顯示了成熟的自知之明。

然而,藝術(shù)的辯證法常常令人目瞪口呆。誰能料到,“水性”不足的張仃,因勢利導(dǎo),干脆將墨中之水徹底放逐,但憑幾不含水的焦墨勾勒皴擦,絕處逢生,畫出“干裂秋風(fēng),潤含春澤”的意境??梢哉f,這是以反向的、極端的、異化的方式對“水性”的超越,物極必反,回到藝術(shù)的“腴潤”。于是,在張仃的焦墨山水中,雨景佳作不時(shí)出現(xiàn),如《泰山紀(jì)勝》《太行煙云》《雨后千山鐵鑄成》《幽谷鳴泉》等,在張仃的水墨山水中看不到的“元?dú)饬芾?rdquo;,在這里神奇地出現(xiàn)了。正如李可染在張仃的《房山十渡焦墨寫生圖卷》中題跋那樣:“結(jié)構(gòu)雄偉而精微,純用焦墨而蒼勁腴潤。前人無此筆墨,真奇跡也。”

需要指出的是:張仃在焦墨山水中達(dá)到的“潤”,是北方的“潤”而非南方的“潤”。北方的“潤”與南方的有很大的不同,它以干爽為底蘊(yùn),在“干”與“濕”間,有一種微妙的平衡。“爽性”十足的張仃,以焦求潤,恰到好處地把握了這種平衡。而那種籠罩天地、無所不在的水晶宮般的江南之“潤”,卻在張仃的感受范圍之外,也是焦墨的語言載體力不從心的。比如,張仃以焦墨畫成的桂林山水,縱然也有它的一種潤澤,卻與桂林的本來面目貌合神離,絕無李可染的“雨中漓江”那種味道,那已是屬于“北方的桂林”。因此,張仃筆下的焦墨雨景仍有藝術(shù)局限——地域的局限。

相比于張仃藝術(shù)歷程的迂回曲折,李可染目標(biāo)明確,終身打一口深井,追求中國畫特有的墨韻(李可染喜雨,其源蓋出于此)。李可染的定力與成就,來自藝術(shù)大家的慧根與世事通達(dá)。在風(fēng)雷激蕩、革故鼎新的大時(shí)代,為實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)抱負(fù),李可染采取入世、避世互為表里的生存策略,一方面積極靠攏新生政權(quán),認(rèn)同其美學(xué)價(jià)值,與文人畫代表董其昌劃清界限,傾全力于《萬山紅遍》的制作;另一方面恪守獨(dú)立的藝術(shù)人格,沒有加入任何政治組織,既為自己贏得寶貴的創(chuàng)作時(shí)間,也盡量保持了余裕閑適的心境,巧妙突破蕃籬,推出外不落后于世界、內(nèi)不失傳統(tǒng)血脈的李家山水?!缎踊ù河杲稀贰稑滂掳僦厝返冉茏?,遙接文人畫始祖王維的衣缽,詩心畫眼圓融合一,其樂融融,何其逍遙!在《高崖飛瀑圖》中,李可染這樣題跋:“吾國繪畫基于用墨,歷代匠師嘔心瀝血,墨水交融,千變?nèi)f化,臻于神境。杜甫所謂‘元?dú)饬芾灬おq濕,真宰上訴神應(yīng)泣’。石濤和尚題畫句云:‘墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán),墨黑叢中天地寬。’極言國畫墨韻之美,此中堂奧門外人不易知也。”至此,中國畫中的生命之水——墨韻,已被李可染演繹得淋漓盡致。

西方文論有云,“趣味無爭辯”,引申開來是:每一個(gè)藝術(shù)家都有自己的心靈敏感區(qū)、自己的感悟方式及相應(yīng)的表現(xiàn)領(lǐng)域;世上沒有全能的藝術(shù)家。李可染喜雨,終生樂此不疲地描繪,不只是為了“給祖國大好山河立傳”,更是為了自己的精神逍遙,是他諦聽天籟、實(shí)現(xiàn)天人合一、暫時(shí)擺脫世塵喧囂的最佳途徑;張仃喜雪,晚年全身心投入,孜孜矻矻加以表現(xiàn),不僅是為了滿足童年的記憶,更是為了洗滌荒誕無常的政治運(yùn)動(dòng)帶來的污垢與屈辱,在潔白無垢的冰雪世界里,達(dá)到靈魂的凈化、精神的升華。

李可染與張仃是畫壇摯友,互為藝術(shù)知音。可染的雨、張仃的雪,共同見證了20世紀(jì)“新中國畫”坎坷、悲壯而輝煌的歷程,共同演繹了藝術(shù)的真諦。

作者單位:中國社會(huì)科學(xué)院文學(xué)研究所