2013年，我在全國(guó)高等院?；B(niǎo)畫(huà)教學(xué)研討會(huì)上曾提出當(dāng)前花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)與創(chuàng)作存在兩大誤區(qū)：一是制作性與裝飾性成為花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的主流，作品的主題越來(lái)越缺少人文關(guān)懷；二是教學(xué)中出現(xiàn)陳陳相因、千人一面的現(xiàn)象，作品原創(chuàng)性元素越來(lái)越少。反觀當(dāng)下的工筆畫(huà)，似乎也難逃出這兩大窠臼。

究其原因，一方面是因?yàn)楹芏喙すP畫(huà)家一味專(zhuān)注于作品的技術(shù)錘煉，側(cè)重于形式的求新，卻忽略了畫(huà)家內(nèi)在修為的積淀，因缺乏足夠的人文素養(yǎng)，使其畫(huà)顯得蒼白無(wú)力。雖然技術(shù)層面無(wú)懈可擊，但畫(huà)中總是缺少很多可堪回味的東西。另一方面，整個(gè)社會(huì)的審美需求在慢慢發(fā)生變化，感官享受多于精神陶冶，故而富于裝飾性與制作性的繪畫(huà)就遠(yuǎn)比富有內(nèi)涵的文人畫(huà)更易被接受?；趦?nèi)外兩種原因，在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，工筆畫(huà)成為一種程式化、模式化的代名詞。當(dāng)然，即便這樣，也并不妨礙它們?cè)谌珖?guó)性的大展中脫穎而出，在各級(jí)藝術(shù)市場(chǎng)中成為新藏家們熱捧的對(duì)象。

最近我又看到一批工筆畫(huà)，作者都是活躍在當(dāng)今畫(huà)壇的青年才俊。他們多為70后，大多經(jīng)過(guò)正規(guī)的科班訓(xùn)練，具有碩士以上學(xué)歷。題材方面，既有人物，也有花鳥(niǎo)、山水，也有將三種傳統(tǒng)畫(huà)科進(jìn)行混搭的。正因如此，他們代表了當(dāng)下年輕一代工筆畫(huà)家的前景。當(dāng)然，他們所面臨的困境也是當(dāng)下工筆畫(huà)所無(wú)法規(guī)避的一種時(shí)代共性。

宋明時(shí)代，宮廷畫(huà)家中不乏工筆畫(huà)家。從宋代的宋徽宗、李迪到明代的林良、呂紀(jì)等人，他們成為那個(gè)時(shí)代制作性繪畫(huà)的楷模。但就其畫(huà)作背后的內(nèi)容而言，雖然并不像蘇軾、倪云林、徐渭、石濤、朱耷、石溪、鄭板橋等人的繪畫(huà)一樣意味深長(zhǎng)，但也不乏深厚的文化底蘊(yùn)。而當(dāng)下的工筆畫(huà)，技術(shù)水準(zhǔn)比林良、呂紀(jì)們有了大幅提升，有的還吸收了西洋畫(huà)和日本畫(huà)中對(duì)環(huán)境的渲染技巧，將一種朦朦朧朧、若隱若現(xiàn)的意境引入到工筆畫(huà)中來(lái)，成為一種符號(hào)化的襯景。但是，很多繪畫(huà)僅僅止于對(duì)物象的刻畫(huà)與畫(huà)面的烘托，消減了中國(guó)畫(huà)本身的文化含量。這不能不說(shuō)是當(dāng)下工筆畫(huà)無(wú)法回避的軟肋。

當(dāng)下很多工筆畫(huà)作品，雖然水準(zhǔn)參差，但就總體而言，可看出作者們普遍接受過(guò)學(xué)院派繪畫(huà)教學(xué)熏陶。他們之中，很多人已經(jīng)成為當(dāng)代工筆畫(huà)的佼佼者與中堅(jiān)力量，但也有不少人仍處于探索之中，畫(huà)風(fēng)也還未定型，有的甚至還處于初始階段，但以他們的年齡及其不斷摸索、創(chuàng)新的畫(huà)風(fēng)看，這種多元化的工筆畫(huà)風(fēng)貌尚有廣闊的拓展空間。如果說(shuō)他們這類(lèi)風(fēng)格和求索精神代表了未來(lái)工筆畫(huà)發(fā)展的前景，我想是并不為過(guò)的。我們足以相信，只要假以時(shí)日，隨著傳統(tǒng)文化的回歸、時(shí)間的積累、畫(huà)家內(nèi)在修為的歷練，未來(lái)的工筆畫(huà)精英極有可能將從他們中產(chǎn)生，并留下一個(gè)鮮明的時(shí)代烙印。