用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深。在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中雖幾經(jīng)磨難，但從未斷裂和枯竭，并形成了豐富的歷史傳統(tǒng)，作為中華文化重要組成部分的中國書畫藝術(shù)也是如此。中國書畫是千百年來中華民族智慧、才情、藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積淀。歷朝歷代對(duì)中國畫的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的畫家，都是在傳承研習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上銳意求新的。

我們要用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)，要弄清楚傳統(tǒng)是什么。這個(gè)概念很寬泛、也很模糊，每一位畫家心里對(duì)傳統(tǒng)的理解都不一樣。說到中國繪畫的傳統(tǒng)，自然而然會(huì)和中國的傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲、音樂、舞蹈等“姐妹藝術(shù)”聯(lián)系在一起。如聞名于世的敦煌莫高窟，就是先民留給我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫，可以說取之不盡、用之不竭。

中國畫的傳統(tǒng)有狹義和廣義之分，狹義上指中國畫的樣式、技法、造型法則、審美等關(guān)系中國畫藝術(shù)本身的傳統(tǒng)，亦即歷代流傳的名家名作中所記錄的中國畫樣式以及所蘊(yùn)含的法度原則；廣義上除上述內(nèi)容外，還包括培育與滋養(yǎng)中國藝術(shù)的哲學(xué)思想、美學(xué)觀念、社會(huì)制度、習(xí)俗風(fēng)尚等文化背景方面的傳統(tǒng)。

社會(huì)不斷發(fā)展變化，人們的審美也隨著時(shí)代的變化而變化，因此傳統(tǒng)也要發(fā)展、也要成長(zhǎng)，我們現(xiàn)在認(rèn)為新奇的東西也會(huì)成為后世的傳統(tǒng)。所以我們要用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)，不能固執(zhí)和僵化。

長(zhǎng)期以來，圍繞繼承與創(chuàng)新的爭(zhēng)論和探討從未停止。面對(duì)中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，我們常常驚嘆并沉醉于千百年來傳承下來的浩瀚的名家經(jīng)典之作，但需要指出的是，經(jīng)典不是傳統(tǒng)的全部，只是傳統(tǒng)的一部分，而它的背后是中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化的精髓。

兼收并蓄，和諧共生

如今的繪畫已形成一種中西方互相借鑒、互相交融的狀態(tài)。中國畫要把西方繪畫里好的元素拿過來為我所用。誠如魯迅先生論述的“拿來主義”，這個(gè)“拿”是有選擇性的，就是對(duì)文化遺產(chǎn)和外來藝術(shù)，要去其糟粕、取其精華，洋為中用、古為今用。

傳統(tǒng)中國畫的學(xué)習(xí)方式以臨摹為主，臨名家名作；西式教育以寫生為主，描摹自然，注重空間、光影、色彩的表現(xiàn)。因此，大家都認(rèn)為中國畫最好的傳承方式是中西結(jié)合，但不能邯鄲學(xué)步而失其故步。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，藝術(shù)家要深入生活，要有一雙在生活中發(fā)現(xiàn)美的慧眼，從而激發(fā)創(chuàng)作潛能，創(chuàng)作出既能感動(dòng)自己又能感動(dòng)他人的力作。

隨著藝術(shù)全球化的趨勢(shì)，當(dāng)下眾多藝術(shù)門類都在追求新的表達(dá)形式，中國傳統(tǒng)繪畫亦如此，但完全丟掉傳統(tǒng)體系而另起爐灶是不現(xiàn)實(shí)的。雖然很多畫家已經(jīng)意識(shí)到繼承傳統(tǒng)的重要性，但在對(duì)繼承的理解上往往出現(xiàn)偏差，真正沉潛于傳統(tǒng)學(xué)問中下一番功夫進(jìn)行整體研究的還是不太多，大多是對(duì)傳統(tǒng)淺嘗輒止。

另外，藝術(shù)家除了對(duì)書本知識(shí)和專業(yè)理論的學(xué)習(xí)和探索外，還要了解學(xué)習(xí)其他藝術(shù)門類。陸游有一句詩說得好，“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外”，繪畫又何嘗不是如此？

畫是有形詩，詩是無形畫。畫家首先應(yīng)該是一個(gè)文化人。李可染先生說：“一個(gè)合格的畫家要有哲學(xué)家的思辨、科學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)、詩人的浪漫情懷、史學(xué)家的博學(xué)睿智，還要有大國工匠的獻(xiàn)身精神和毅力。”除此，畫家還應(yīng)該有高度的社會(huì)責(zé)任感和使命感，向社會(huì)傳播正能量。新冠肺炎肆虐全球，廣大藝術(shù)家飽含熱情創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的抗疫作品，歌頌英雄、歌頌祖國。因此，藝術(shù)與我們這個(gè)偉大的時(shí)代密不可分，無時(shí)無刻不在影響著我們的日常生活。藝術(shù)創(chuàng)作還要求我們能夠升華思想、啟迪智慧、溫潤(rùn)心靈、溫暖人生。尤其是中國畫大家庭中以寫實(shí)著稱的工筆人物畫創(chuàng)作更應(yīng)如此。誠如習(xí)近平同志在“一帶一路”國際合作高峰論壇中提到的，“我們要聚焦重點(diǎn)，深耕細(xì)作，共同繪制精謹(jǐn)細(xì)膩的‘工筆畫’”。

在繼承中求創(chuàng)新，在耕耘中求突破

李可染先生對(duì)傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新有一個(gè)觀點(diǎn)，“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，不能落入古人和傳統(tǒng)的窠臼，要在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)造。

我們對(duì)傳統(tǒng)的繼承要有一種敬畏之心，要努力研究傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法、觀察方式、構(gòu)圖程式和中國幾千年來豐富而獨(dú)特的審美觀念、美學(xué)思想和文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)書畫的創(chuàng)作離不開縱向繼承，也離不開橫向移植。處理好外來文化與民族傳統(tǒng)的“對(duì)接”關(guān)系，歷來為有識(shí)之士所重視。許多巨匠在中國畫創(chuàng)作中巧妙地融會(huì)西畫的技法，為中國畫壇引進(jìn)了一股新風(fēng)。著名理論家何懷碩先生認(rèn)為：“外來藝術(shù)與本土藝術(shù)的融合，導(dǎo)致本土藝術(shù)新風(fēng)格的誕生，不論是融合或移植，都必須和本土藝術(shù)取得協(xié)調(diào)，慢慢變成本土新文化有機(jī)體的一部分，才能獲得新生命。”因此，中國畫的創(chuàng)新必須在不改變中國畫特質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，關(guān)鍵是對(duì)“度”和傳統(tǒng)獨(dú)特本質(zhì)的把握。因?yàn)閯?chuàng)新通常是個(gè)緩慢的過程，是在對(duì)傳統(tǒng)“通會(huì)”的基礎(chǔ)上自然出新。如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等大家，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上適當(dāng)吸收時(shí)代新風(fēng)，既保持了中國畫的民族特質(zhì)和文化傳統(tǒng)，又創(chuàng)造出了新的中國畫傳統(tǒng)。

新由舊脫胎而成；當(dāng)代視之為舊者，過去卻是新；今日謂之新者，明日即為舊。魯迅先生說：“新的藝術(shù)，沒有一種是無根無蒂，突然發(fā)生的，總是承受著先前的遺產(chǎn)。”

因此，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的起點(diǎn)，“新”必須最終體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的精神、審美思想，同時(shí)又要體現(xiàn)出時(shí)代精神的價(jià)值取向以及獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌，使作品能打動(dòng)人，并且具有深刻的人文思想內(nèi)涵。所以我們還應(yīng)把視野拓寬，在外來藝術(shù)中去尋找能夠與自己風(fēng)格相契合的表現(xiàn)形式、色彩元素、主觀意向、造形法則等，使作品達(dá)到理想的境界而不是新與舊的割裂與對(duì)立。同時(shí)，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，有的畫家為了標(biāo)新立異，畫一些大家無法看懂、無法理解的畫作，甚至出現(xiàn)丑畫，書法領(lǐng)域的這種現(xiàn)象更甚。這不但不是創(chuàng)新，還是對(duì)藝術(shù)的褻瀆，何來新意！

但也不乏成功的先例，著名畫家何家英先生創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技巧，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)創(chuàng)作出了一批洋溢著時(shí)代氣息的好作品。他認(rèn)為：繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新其實(shí)是“一事二步”，哪一個(gè)都不能丟，丟了一個(gè)就意味著丟掉另一個(gè)。因?yàn)檎嬗袀鹘y(tǒng)者總想為創(chuàng)新開路，真求創(chuàng)新者不會(huì)拿傳統(tǒng)祭刀。這一思路既是對(duì)當(dāng)下中國畫領(lǐng)域時(shí)尚潮流的反思，也是對(duì)自己創(chuàng)作的要求。他力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律，找到彼此的契合點(diǎn)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)貌，引領(lǐng)畫壇。

與時(shí)俱進(jìn)，推陳出新

任何藝術(shù)形式都不存在先進(jìn)和落后的問題，主要是如何將傳統(tǒng)技法和材料完美地運(yùn)用到當(dāng)今的藝術(shù)審美實(shí)踐中。只要緊跟時(shí)代脈搏、與時(shí)俱進(jìn)，都能創(chuàng)作出具有濃烈時(shí)代特色的藝術(shù)精品。

我們受惠于中國傳統(tǒng)文化，不能離開中國的文化背景和傳承關(guān)系來思考繪畫問題。盡管有唱衰中國畫的不同論調(diào)，但如果我們仔細(xì)分析歷代繪畫的發(fā)展脈絡(luò)就可以清晰地看到，無論工筆還是寫意，歷朝歷代的大家都有一條很清晰的傳承主線，這條主線就是對(duì)意境和格調(diào)的追求。從我的老師潘絜茲先生上溯到潘先生的老師徐燕蓀先生，單就工筆人物畫而言，就經(jīng)歷了從“三白法”等傳統(tǒng)技法發(fā)展到現(xiàn)在的“染凹染凸”兼用，以及吸收西畫的明暗表現(xiàn)關(guān)系等。潘老還自創(chuàng)了擦干粉色的技法，更豐富了色彩的表現(xiàn)力。技法可以發(fā)展變化，但意境和格調(diào)始終是中國畫的核心，所有的技法技巧都服務(wù)于你想要表達(dá)的主題內(nèi)容和創(chuàng)意，這個(gè)傳統(tǒng)萬不可丟。然而很多中國畫學(xué)習(xí)者往往忽略了傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，拋棄了精神而徒求形式。畫家終身所追求的應(yīng)是把繪畫當(dāng)作一種呈現(xiàn)自己內(nèi)心情感的精神寄托。無論是精于細(xì)節(jié)的工筆還是潑墨淋漓的寫意，終歸圍繞“意境”兩字，意高即境高，它追求的是退去浮躁的深遠(yuǎn)沉寂，去尋找你想表現(xiàn)的那種大景象、大格局，感受它的震撼力。

中國畫承載著中國傳統(tǒng)的儒、釋、道文化精神，它既是文化的載體，自身也是文化的一種類型。今天的中國畫傳統(tǒng)領(lǐng)域已顯現(xiàn)出回歸傳統(tǒng)、深入傳統(tǒng)的傾向，畫家們逐漸意識(shí)到中國畫的創(chuàng)新需要建立在自己特有的民族傳統(tǒng)之上。中國畫要具有自己的獨(dú)特面貌，以東方藝術(shù)博大精深的體系屹立于世界藝術(shù)之林。

當(dāng)今改革開放，國門大開，更深層次的中外文化交流又給中國傳統(tǒng)書畫以更大的沖擊，也為中國傳統(tǒng)繪畫的大發(fā)展、大突破提供了新的歷史機(jī)遇。畫家們站在時(shí)代的高度，對(duì)傳統(tǒng)做縱向的深層挖掘，又對(duì)外來藝術(shù)進(jìn)行橫向吸收，以新的視角去觀察生活、感受生活，以新的手法去表現(xiàn)新的感悟，給人們帶來愛與美的享受。

（作者單位：中國民族書畫院）