在《紅樓夢》源遠流長、異彩紛呈的傳播史上，除了《紅樓夢》小說本體之外，更有《紅樓夢》繪畫、題詠、翻譯、戲曲與曲藝、影視等，共同構建起多元殊姿的紅學大廈。其中，《紅樓夢》繪畫最大的特殊性在于它能夠突破語言的屏籬，直接由目及心。而且，《紅樓夢》繪畫有版畫、文人畫、年畫、壁畫、連環(huán)畫等多種形式，參與者有文人墨客、皇家畫工、民間藝人等不同群體，更有流傳海外被不同國家的博物館收藏的珍品，是傳世小說名著中罕有的殊榮。

乾隆五十六年（1791）問世的程甲本《紅樓夢》所附的24幅繡像，一般被認為是《紅樓夢》繪畫的濫觴。不過，以“意在筆先”而論，脂硯齋更早作出了遐想。一是看到第二十三回黛玉葬花，他提出“此圖欲畫之心久矣，誓不遇仙筆不寫，恐褻我顰卿故也”。二是在第二十七回，黛玉探望寶玉，晴雯沒聽出是她，所以傳話說寶二爺吩咐了誰來都不開門，而黛玉聽到寶玉寶釵的笑語，又見寶玉送寶釵出來，驚怒傷感地回瀟湘館之后，倚著床欄桿，兩手抱著膝，含淚直坐到二更多天方才睡了。脂批認為“今竟畫出《金閨夜坐圖》來了”。此后各家不同門類、異彩紛呈的紅樓畫應該都起源于對小說的“悄焉動容”吧?！都t樓夢》繪畫的特點及類型包括以下幾個方面：

其一是附著于文本之上的版畫繡像系統(tǒng)。程甲本封面題為《新鐫全部繡像紅樓夢》，共24幅，前圖后贊，例如《探春》為前圖探春理家，后詩詞評贊“卓卓儀范，為女者師”。此后的程乙本、程丙本、東觀閣本等都依此例，而王希廉《新評繡像紅樓夢全傳》為其中的佼佼者。程甲本版畫特點包括：一是以寫實為主，有21幅；象征為輔，有三幅。二是多表現調鸚鵡、繡鴛鴦、作畫等樂境，而非葬花、“金簪雪里埋”等悲境。三是偏于儒家理學規(guī)束，比如十二釵的座次順序是以“名分”為衡量標準，即元、迎、探、惜、紈、鳳、巧、秦、薛、林、湘、妙。四是含道德教化之寓意，表現了期望“重振家聲”“克紹箕裘”。五是畫面稠密，人物身邊繪有門窗、枕席、簾幕、木石、花草、廊階等，并不留白。王希廉本更偏于炫技：共有120幅，每幅均為單獨的白描人物，沒有任何屋舍、臺階、器物等陪襯；前圖為人物，后圖為其象征花卉；人物旁附有一句評語，如黛玉評語為“多愁多病身”、寶玉評語為“俏東君與鶯花作主”、寶釵評語為“全不見半點輕狂”等，評語均取自《西廂記》。

其二是不依附于文本的獨立成冊的文人畫。這包括改琦的48幅《紅樓夢圖詠》、費丹旭的12幅《十二金釵圖》、王墀的120幅《增刻紅樓夢圖詠》、王釗的64幅《紅樓夢寫真》、吳岳的72幅《紅樓夢七十二釵畫箋》、吳友如的24幅《紅樓夢人物圖》等。相比于魏晉仕女畫的“品格美”、唐代仕女畫的“富貴美”、宋代仕女畫的“現實美”，改琦的仕女畫表現了“病態(tài)美”，比如弱不禁風的黛玉，甚至撲蝶的寶釵也踽踽細步、有氣無力。但是改琦的刻畫是清代現實審美的體現，因此開創(chuàng)了黛玉“病態(tài)美”的范式。王墀被時人稱為“精于六法而仕女尤擅長，得周昉神理”。他的紅樓畫人物線條簡練，多留白；既畫大角色如黛玉、寶釵，也畫小人物如翠墨、紅樓十二官等；前圖后詠，其詩詞題詠尤見功力，如詠迎春“閑譜群芳數花落，此花最不耐東風”，照應其嫁后一載被折磨致死，拓展了迎春作為“原應嘆息”的寓意，獨立開來也有“春初已落”“不耐東風”的悲劇含蘊，又如題惜春“色即是空空是色，從來畫理可參禪”，令人頓悟讓后來出家的惜春具備繪畫的才能，可能本就是曹雪芹的精妙設計。陳毓羆在《〈紅樓夢〉與西太后——介紹管念慈的〈錦繡圖詠序〉》中提及，管念慈的寫本《錦繡圖詠序》是光緒十七年（1891）管念慈受慈禧太后之命而作，其中有言：“歲在重光單閼，皇太后駐蹕西苑，宮闈之暇，取世傳《紅樓夢圖》，隱其人名地名，綴以曲牌，而各系以詞，定其名曰《錦繡圖》。”陳毓羆推測，文中所說的“世傳《紅樓夢圖》”，可能是改琦的畫作，也可能是王墀的畫作。

其三是民間畫工工筆重彩畫，其以旅順博物館收藏的孫溫《繪全本紅樓夢》為代表。該畫為孫溫、孫允謨叔侄同繪，前八十回以綠色調為主，后四十回以黃色調為主，頗有漸漸蕭瑟之感。全本共240幅，有10幅缺失，并非均衡以兩幅圖表現《紅樓夢》每一回，而是一回或以一二幅、或以十幾幅表現。首幅為鳥瞰的大觀園圖，其他229幅為人物和章回情節(jié)圖。畫作結合西洋繪畫的焦點透視技巧。圖中有多元化的“畫中書”“畫中畫”豐富其內容，如“畫中書”贊美北靜王“乃多福多壽多男”等，“畫中畫”以《東方朔獻壽圖》祝愿賈母福德壽考等。

其四是楊柳青木版年畫。高桐軒和錢慧安所創(chuàng)作的楊柳青木版年畫《紅樓夢》可為代表。高桐軒的《四美垂釣》和《瀟湘清韻》堪稱妙品。錢慧安汲取了楊柳青年畫線條勁健洗練、構圖飽滿厚重的特點，同時將文人畫、院體畫風格融入，打破其對稱式構圖方式，色改淡勻，高古俊逸，作品有《瀟湘妃子》《品茶櫳翠》《瀟湘清韻圖》等。周汝昌稱贊錢慧安以瘦勁線條表現人物的能力很高，尤其他筆下有一股清氣撲人眉宇、高寒秀潤，幾乎不可企及。

其五是壁畫。慈禧太后的寢宮長春宮有18幅《紅樓夢》巨幅壁畫，這是相當罕見的，因為嘉慶年間《紅樓夢》被列為禁書。但是，慈禧太后非常喜歡《紅樓夢》，常自比賈母，《骨董瑣記》卷六《小說禁例》中提到，“聞孝欽頗好讀說部,略能背誦，尤熟于《紅樓》，時引賈太君自比”。因此，這些據說是光緒十年（1884）為慈禧五十壽辰修葺長春宮時所繪的壁畫，應該是蒙獲慈禧太后準許的。18幅壁畫中有16幅的內容可以確定，如神游太虛、寶釵撲蝶、晴雯撕扇、秋爽齋結社、藕香榭蟹宴、魁奪菊花詩等，而另兩幅被認為于《紅樓夢》中無出處。周汝昌認為長春宮壁畫為“地安門畫工所作”。

其六是連環(huán)畫。現存最早版本是光緒十年（1884）點石齋石印巾箱本李菊儕的《金玉緣圖畫集》，可稱最早的《紅樓夢》連環(huán)畫雛形，存圖388幅，圖畫名稱有的較為雅致，如第344幅圖名為“多情奴”，有的頗為新潮，如第202面名為“偵探又來了”。劉旦宅1953年繪制連環(huán)畫《史湘云》，這也是他紅樓人物畫創(chuàng)作的開始。上海三民圖書出版公司于1954年陸續(xù)開始繪制、增補，到1962年最后形成以上海人民美術出版社名義出版的總計18冊的《紅樓夢》連環(huán)畫，可稱《紅樓夢》連環(huán)畫中的鴻篇巨制，從一百二十回中選取情節(jié)，既有前八十回出現的亂判葫蘆案、寶玉初會黛玉、王熙鳳、元妃省親等，也有后四十回出現的黛玉焚稿、查抄賈府、劉姥姥救巧姐等。1981年上海人民美術出版社又出版《紅樓夢》連環(huán)畫，繪畫者有戴敦邦、丁世弼等，總計16冊，有寶黛初會、熙鳳弄權、黛玉葬花、寶玉受笞、鴛鴦抗婚等。這套連環(huán)畫一改從清末改琦開始的《紅樓夢》繪畫的古典平面線描傳統(tǒng)，而采用多角度、多層次、多景深進行構圖。

其七是流傳海外的《紅樓夢》繪畫。其以法國拉羅謝爾館藏紅樓畫為代表，畫家不詳，依據是程本，年代約為1800年前后，僅存11幅，類型為工筆重彩，在大小上約為孫溫紅樓畫的一半，在精細程度和對閥閱貴族生活的了解上則有過之。如寶琴的鳧靨裘，程甲本、王希廉本、姚燮本、孫溫、改琦等都處理為普通斗篷，最多在上面疊加描金花紋以示貴重，且都內穿。然而，以北京故宮博物院保存的清代鳧靨裘褂實物印證，法國拉羅謝爾紅樓畫精確地表現了其形制與工藝，羽毛裘塊疊制而成，金翠閃爍，且畫為外穿，因鳧靨裘的珍異，更在于雨雪不濕。又如在黛玉葬花時旁繪松樹象征她孤標傲世的風骨，使得黛玉柔弱的外表和對理想的堅持合而為一，避免了對黛玉葬花刻畫流于哭哭啼啼和顧影自憐的片面性弊端。再如惜春下棋時后方繪有大畫屏。第一，屏風是身份顯赫和地位尊貴的象征，寓意她為侯門貴女。第二，體現了惜春的才藝。畫屏不僅歷史悠久，還深遠影響了中國畫的形制，表明繪者對中國繪畫史有相當研究。第三，這座大畫屏和惜春的兩名侍女的名字“入畫”和“彩屏”形成呼應，共同構成了對惜春“善畫”的暗示。此外，畫面中出現了當時罕見的進口玻璃大花窗、名貓“掛印拖槍”，以及位居世界領先地位的明式家具，都可見這批紅樓畫功力的精湛，反映了當時中西交流的盛況，可稱“中典西傳”的早期實證。

上述各類《紅樓夢》畫作，至今有的仍是各大博物館的鎮(zhèn)館之寶，有的仍在皇家園林中吸引游人的目光，更多的是仍然不斷被學者研究、被畫家借鑒、被商家印刷，甚至再度和《紅樓夢》小說結合煥發(fā)新的生命力。在《紅樓夢》小說經典化的進程中，《紅樓夢》繪畫及翻譯、戲曲、影視等也逐漸確立起自己的獨立地位，“莞莞類卿”，而終能別開生面。

（作者單位：廣西大學文學院）