面對取得中國電影史上從未有過的超高票房的《哪吒之魔童鬧?！罚藗冴P(guān)注的焦點主要在于這一票房數(shù)據(jù)在全球的排名，以及該片取得如此高票房的原因、在藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)運營等方面的成功經(jīng)驗等。本文無意延續(xù)上述思路，而是在此基礎(chǔ)上換一視角探討，在《哪吒之魔童鬧?！分?，中國動畫、電影行業(yè)可能發(fā)生哪些變化，會出現(xiàn)怎樣的局面，又會朝著什么方向發(fā)展。

動畫可能成為電影主流片種和投資新寵

當《哪吒之魔童鬧?！飞嫌车诰盘鞎r，其票房便超過了由《長津湖》所創(chuàng)造的57.75億元的中國影史最高單片票房紀錄，意味著國產(chǎn)動畫電影已可與真人電影相提并論；而當該片票房超過150億元、將國產(chǎn)真人電影票房遠遠拋在后面時，它將進一步改變?nèi)藗儗赢嫷恼J知。

20世紀90年代，美國動畫大片《獅子王》曾使當時的中國電影人和觀眾“大跌眼鏡”——動畫片竟然也能讓成年人如此追捧！因為在大多數(shù)國人眼里，動畫主要是拍給兒童看的。從20世紀50年代上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)立伊始，其宗旨就“明確以少年兒童為主要服務(wù)對象”；2004年，中共中央、國務(wù)院提出推動中國民族動畫復興，也是出于“加強和改進未成年人思想道德建設(shè)”的需要。毋庸置疑，少年兒童是動畫的重要接受群體，但動畫絕不是“兒童藝術(shù)”，而是“全齡藝術(shù)”。近年來，在《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》《尋夢環(huán)游記》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等一系列國外動畫大片的反復熏陶下，中國觀眾和創(chuàng)作者、經(jīng)營者對動畫的認識已發(fā)生變化，出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》、《姜子牙》、《白蛇》系列、《長安三萬里》等明顯偏向成年觀眾的動畫作品，而《哪吒》系列尤其是《哪吒之魔童鬧海》的受眾群體更是以成人為主，少兒恐怕難以理解其中深刻的社會隱喻和現(xiàn)實情緒。在中國動畫從兒童化向成人化的觀念演進過程中，《哪吒之魔童鬧?！诽峁┝艘粋€新的“極致”樣本。正是這種極致的成人化趨向創(chuàng)造了前所未有的票房，并從經(jīng)濟、藝術(shù)、社會文化等方面提高了動畫的地位，甚至有可能使動畫從電影的邊緣走向中心，成為新的主流片種。

并不是說少兒作品就不能創(chuàng)造藝術(shù)精品，上海美術(shù)電影制片廠出品的“中國學派”動畫甚至堪稱經(jīng)典；但不可否認的是，動畫相對真人電影一直處于邊緣地位，很長一段時間里，即使是在國際上獲獎無數(shù)的“中國學派”動畫，在影院里也往往只能依附于“正片”做加映。電影一直被當作成人的審美娛樂消費，動畫作為“兒童片”終歸難成大器?？梢?，對于動畫電影來說，其經(jīng)濟、藝術(shù)、社會文化地位的高低或能否成為主流片種不只取決于其藝術(shù)質(zhì)量，更取決于其消費對象的定位——如果定位限于低幼群體，那么動畫在電影中就不可能從邊緣走向中心?！段饔斡浿笫w來》原擬作為少兒動畫發(fā)行，票房預(yù)估最多6000萬元；后定位為成人動畫發(fā)行，最終票房接近10億元，成為中國動畫從幼稚走向成熟的里程碑?！断惭蜓蚺c灰太狼》系列動畫電影因堅持低幼定位，票房表現(xiàn)普遍比較平庸；《熊出沒》系列定位為“合家歡”電影后，單片票房最高接近20億元，且還有可持續(xù)發(fā)展的空間。由此可見，對于動畫電影來說，高票房、成人化及其經(jīng)濟、藝術(shù)、社會文化地位之間確實存在某種邏輯關(guān)系。截至目前，低幼動畫電影的票房“天花板”約為2億元，與真人電影的票房紀錄相差甚遠；而成人動畫電影的“天花板”則已超過150億元，遠遠超過真人電影——這正是《哪吒之魔童鬧海》能讓人們重新認識動畫從而提高動畫地位的重要原因。

當然，《哪吒之魔童鬧?！返谋鹬杂锌赡芎硠觽鹘y(tǒng)真人電影的地位，還因為該片在創(chuàng)作上以超越真人電影的尖端技術(shù)表現(xiàn)充分彰顯了電影與生俱來的科技本質(zhì)，同時用遠超真人電影的票房神話證明了科技審美創(chuàng)造的巨大魅力，并形成了與當下和未來以互聯(lián)網(wǎng)和人工智能為主體的科技環(huán)境的緊密聯(lián)系。傳統(tǒng)的手繪和手工制作動畫科技含量較低，不僅對電影的科技本質(zhì)表現(xiàn)不夠，而且與電影貼近客觀世界的真實性原則也有很大距離，所以無法與真人電影相媲美。而《哪吒之魔童鬧?！匪淼淖钚乱淮鷶?shù)字動畫則在真實性上不輸真人電影，在科技性上超越了真人電影，在想象力和創(chuàng)造性上遠勝于真人電影，甚至在主創(chuàng)風險上（如演員受傷、失德等）遠低于真人電影——實際上動畫根本不存在這一風險。隨著人工智能技術(shù)的普及運用，動畫的專業(yè)門檻和制作成本都會大大降低，更符合影像藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，完全有可能成為未來電影的主流片種和電影投資的新寵。

《哪吒之魔童鬧?！返纳鲜?ldquo;后效應(yīng)”不僅限于電影領(lǐng)域，同樣作為影像藝術(shù)的電視劇、網(wǎng)絡(luò)劇乃至電子游戲等都有可能受到影響而發(fā)生相應(yīng)變化?？梢灶A(yù)料的是，電視劇、網(wǎng)絡(luò)劇的動畫片種以及《黑神話：悟空》一類的動畫敘事游戲會形成新的投資風口，推動影像藝術(shù)進入新的發(fā)展階段。

動畫工業(yè)體系或?qū)⒔⒉⒆呦虺墒?o:p>

工業(yè)體系的建立和完善是動畫產(chǎn)業(yè)成熟的重要標志。動畫工業(yè)體系主要由標準流程、規(guī)模生產(chǎn)和協(xié)同工作三要素構(gòu)成，其中流程標準化可以保證產(chǎn)品成本的控制和質(zhì)量的穩(wěn)定，生產(chǎn)規(guī)模化可以保證在持續(xù)高產(chǎn)的同時影片質(zhì)量保持較高水準，工作協(xié)同化則可以通過集群效應(yīng)顯著提高影片制作效率和質(zhì)量。

由于各種原因，中國動畫的工業(yè)體系長期沒有建立。筆者早在2010年就發(fā)表了《加快產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級，推動我國動漫產(chǎn)業(yè)集約發(fā)展》一文，試圖從完善產(chǎn)業(yè)鏈、建立產(chǎn)業(yè)集群的角度推動中國動畫工業(yè)體系的建設(shè)?；蛟S因為時機未到，相關(guān)企業(yè)對此還缺乏明確認識和自覺意識，創(chuàng)建動畫工業(yè)體系的成效并不明顯。不僅中國的“迪士尼”“漫威”迄今還沒誕生，甚至當《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》兩部現(xiàn)象級作品取得巨大成功時，連出品方都沒有預(yù)料到，業(yè)界人士和學界專家也一致認為其“不可復制”，相關(guān)企業(yè)更沒有做好影片周邊、衍生產(chǎn)品的授權(quán)、開發(fā)準備——直到《西游記之大圣歸來》影片下線，粉絲們還買不到正版周邊產(chǎn)品；《哪吒之魔童降世》在影片放映快兩周后才官宣了第一個手辦授權(quán)，整個IP授權(quán)收入只占電影最終收入的5%。

但上述狀況有望在《哪吒之魔童鬧?！分蟮玫礁纳?。首先，該片在制作上首次實現(xiàn)了與138家國內(nèi)動畫公司、4000多名動畫從業(yè)人員的成功合作，這是一次以出品方為主導的多企業(yè)大規(guī)模協(xié)同工作，參與的多是全國一流的動畫公司及頂尖動畫人才，說明這次協(xié)同工作是有嚴謹?shù)牧鞒毯蛧栏竦臉藴实?，既是一次動畫?chuàng)作合作，又是一個動畫工業(yè)體系建立和運行的過程。相信這一成功案例會帶動后續(xù)中國動畫工業(yè)體系的體制化建設(shè)。

當然，動畫工業(yè)體系的建設(shè)不只表現(xiàn)在動畫制作方面，還表現(xiàn)在IP授權(quán)和周邊、衍生品的設(shè)計、生產(chǎn)、銷售上，這涉及更多人員、企業(yè)、行業(yè)甚至產(chǎn)業(yè)的跨界合作，同樣需要嚴格的流程、標準、規(guī)模和協(xié)同工作。早在《哪吒之魔童鬧海》上映前，出品方就做好了相應(yīng)的商標注冊、授權(quán)產(chǎn)品布局。首批參與衍生品開發(fā)的品牌，大都在半年前甚至更早就啟動了設(shè)計工作。正因為這樣，《哪吒之魔童鬧?！返难苌a(chǎn)業(yè)鏈才迅速建立起來，并取得巨大的效益：泡泡瑪特的“天生羈絆”系列盲盒上架僅兩天便全線售罄，天貓單一渠道的月銷量突破10萬單；授權(quán)桑尼森迪公司制作的手辦盲盒銷售額高達數(shù)億元，全線預(yù)售量超過150萬單；集卡社的線上銷售總額僅用一周便成功突破億元大關(guān)；FunCrazy塑料主義的眾籌手辦項目超額完成32223%；兔頭媽媽的哪吒聯(lián)名款牙膏也成為該品牌第一爆品。這顯然還遠遠不是最終數(shù)據(jù)。

由此可見，《哪吒之魔童鬧?！分螅袊鴦赢嫻I(yè)體系將會建立并不斷完善，帶動動畫產(chǎn)業(yè)真正走向成熟。

動畫票房神話背后電影的生存危機

《哪吒之魔童鬧?！分螅瑒赢嬘锌赡艹蔀殡娪暗闹髁髌N，動畫產(chǎn)業(yè)也通過工業(yè)體系的建立、完善而開始成熟；但與此同時，整個電影業(yè)可能遭遇生存危機，事實上隱患早在《哪吒之魔童鬧?！飞嫌持熬鸵汛嬖诹?。

2019—2024年，中國電影年度票房如同過山車一樣呈上下波動狀態(tài)，這并不是一般意義上的“大年小年”現(xiàn)象，其原因有的顯而易見，有的卻并不簡單。譬如2020年、2021年、2022年三個年度票房相對于2019年的整體下降是新冠疫情所致，2023年票房的大幅回升也是因為疫情結(jié)束，這些都容易理解。然而2024年電影票房并沒有像人們預(yù)期的那樣繼續(xù)回升，而是大幅下降，甚至低于疫情之中的2021年。其深層原因可能令人難以置信，那就是傳統(tǒng)電影正在逐漸離開觀眾，更準確地說是觀眾正在拋棄電影。

為什么會這樣？一是因為近年來互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展，已完全融入人們的日常生活，尤其是網(wǎng)絡(luò)短劇以不受時間限制（放映場次固定）、空間限制（需到電影院觀看）和他人限制（同場觀眾相互影響）的更自由、更靈活的方式替代了觀眾對走進電影院看電影的興趣；二是三年疫情養(yǎng)成和強化了人們的互聯(lián)網(wǎng)生活習慣；三是網(wǎng)絡(luò)影像已經(jīng)形成了自身區(qū)別于傳統(tǒng)影視的藝術(shù)特征，并將這種藝術(shù)特征轉(zhuǎn)化為觀眾的審美期待，只有具有網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)特征并符合互聯(lián)網(wǎng)時代觀眾審美期待的作品才更受歡迎。電影曾經(jīng)歷電視沖擊，如今又面臨互聯(lián)網(wǎng)的挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)不僅讓2024年全國電影從春節(jié)檔開始高開低走，而且在2025年的春節(jié)檔結(jié)束后也沒有迎來真正的“春天”。事實上，即使在春節(jié)檔中，也只有《哪吒之魔童鬧?！芬恢Κ毿?。這樣的狀況對于《哪吒之魔童鬧海》來說或許是非常成功的表現(xiàn)，而對于整個電影市場和中國電影發(fā)展來說卻并非佳音，正所謂“一花獨放不是春”。

當然，市場的慘淡乃至電影的危機并非《哪吒之魔童鬧?！匪斐傻模@種隨著傳播媒介或傳播環(huán)境的更新?lián)Q代而出現(xiàn)的傳統(tǒng)藝術(shù)門類的存亡危機也是社會發(fā)展的正?，F(xiàn)象。如上世紀八九十年代開始的影視對文學的挑戰(zhàn)，上世紀末本世紀初電視普及搶走電影觀眾而導致大量影院關(guān)門，近年來互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達導致部分電視臺倒閉，都是已發(fā)生的例證。近兩年，電影票房的下降，可能不僅關(guān)涉影片的質(zhì)量，還有整個媒介環(huán)境轉(zhuǎn)換與藝術(shù)形態(tài)更新的原因。從這一角度來看，電影的危機不僅不是《哪吒之魔童鬧?！穾淼模蚁喾?，該片一枝獨秀的票房可能意味著它本身存在著某種抑制危機的“解藥”或“反危機基因”。

結(jié)合作品分析，《哪吒之魔童鬧海》確實具有一些既體現(xiàn)傳統(tǒng)院線電影的獨特優(yōu)勢，又適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代觀眾的娛樂習慣、充分滿足其獨特審美需求的多元融合特點：一是通過高科技創(chuàng)造出來且只有在大銀幕上才能完美呈現(xiàn)的令人震撼的視聽效果——能夠有效吸引觀眾走進影院；二是塑造性格多面而復雜的人物形象，并通過個人命運表現(xiàn)社會人生——充分體現(xiàn)了藝術(shù)的真正品質(zhì)和核心價值；三是創(chuàng)造性地運用網(wǎng)絡(luò)短劇“燃點”密集的情節(jié)結(jié)構(gòu)、快速推進的敘事節(jié)奏緊緊抓住觀眾，以幽默風趣表現(xiàn)大眾娛樂精神，用觀眾心照不宣的隱喻引導現(xiàn)實情緒宣泄——讓觀眾在影院看電影如同在線上看短劇，創(chuàng)造了一種融合院線電影和網(wǎng)絡(luò)短劇的新的影像審美。這些特點是否真的是電影的“解藥”或“反危機基因”還有待驗證，但觀眾已經(jīng)用票房對創(chuàng)造了新的影像審美的電影作出了真誠選擇。

[作者單位：浙江大學影視與動漫游戲研究中心。本文系國家社科基金重大項目“新時代中國動畫學派的重建與民族文化傳播研究”（項目編號：19ZDA333）的階段性成果]