珠山位于景德鎮(zhèn)老城區(qū)中心，歷史上是明清兩代燒造宮廷用瓷御窯廠的所在地,亦是官方陶瓷政務(wù)中心。這里出產(chǎn)的陶瓷特質(zhì)不僅艷壓群芳，精美絕倫，而且在數(shù)量、質(zhì)量乃至品種上都為當(dāng)時(shí)全國瓷業(yè)的翹楚,故“珠山”成為景德鎮(zhèn)的代名詞。

清末民初，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)遭到嚴(yán)重摧殘，隨著御窯廠的倒閉，以王少維、程門、金品卿等為首的一批曾受聘于御窯廠的職業(yè)畫師流入民間。他們匯集珠山，以畫會(huì)友，以會(huì)聚友，不拘于傳統(tǒng)青花、粉彩瓷的裝飾工藝性、程式化的束縛，以畫入瓷，以瓷代紙，不斷探求瓷藝?yán)^承與發(fā)展的根本走向，開創(chuàng)出陶瓷藝術(shù)新天地，形成了“珠山畫派”。

1928年，王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、畢伯濤、何許人、劉雨岑8人自發(fā)組織成立了藝術(shù)團(tuán)體“月圓會(huì)”，相約每逢月圓十五日雅集珠山，品茶論道，切磋技藝，被世人稱為“珠山八友”。

“道不孤，必有鄰”，由自發(fā)狀態(tài)提升到自覺層面，“珠山八友”的天然攏聚與優(yōu)勢組合，完成了將中國畫元素自然而然地移植到陶瓷藝術(shù)上來的具有劃時(shí)代意義的創(chuàng)新使命，從而改變了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷技藝不注重造型、比例，不強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖、變化，不講究透視、維度，不分遠(yuǎn)近、疏密、枯濕、濃淡的陳習(xí)，將陶瓷粉彩、淺絳彩的藝術(shù)推上了新的高度，為中國近代陶瓷藝術(shù)樹立起一座新的里程碑。

王琦（1886-1933），江西省新建縣人。少年時(shí)代學(xué)捏面人技藝，走街串巷糊口謀生，17歲時(shí)來到景德鎮(zhèn)，認(rèn)識(shí)了以畫瓷像而出名的前清秀才鄧碧珊，并被其接納為弟子，竭力教授彩繪瓷像的技藝以及詩文書法等。王琦在彩繪瓷像方面，能夠觸類旁通，相互借鑒，以學(xué)捏面人所練就的造型能力來彌補(bǔ)彩繪瓷像的造型不足。他形象思維，藝術(shù)想象，對(duì)人物面部結(jié)構(gòu)，素描關(guān)系等有著深刻理解和生動(dòng)把握。

縱觀王琦的瓷版畫題材，多表現(xiàn)儒釋道人物以及漁夫、貧丐等。他的瓷版人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己所掌握的畫瓷像技藝，采用“粉彩西法頭子”的獨(dú)特創(chuàng)意技法，以及注重明暗光影變化所產(chǎn)生的藝術(shù)效果和情感律動(dòng)的節(jié)奏，使人物形神兼?zhèn)?，惟妙惟肖，具有體積感、質(zhì)量感和結(jié)構(gòu)形式感之美。譬如：彩繪瓷像畫《蒲殤滌氛?qǐng)D》，鐘馗烏紗紫袍、鬢須滿臉，凝神而視，人物臉部明暗層次清晰，筆法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，線條酣暢淋漓，衣衫的表現(xiàn)準(zhǔn)確凝煉，以干筆皴描藍(lán)袍，姿態(tài)樸厚，遒勁豐富。既吸收淺絳彩文人瓷藝家在瓷上作中國畫的既得經(jīng)驗(yàn)，又繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)粉彩便于瓷上作畫的技藝，使“中西合璧”的韻律與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)融為一體，加上詩文與草書的韻味與瀟灑的題跋，為作品增添了亮麗色彩，堪稱藝術(shù)精品。

王大凡（1888-1961），江西省鄱陽縣皇崗村人。他的人物瓷版畫基本都帶有連環(huán)畫以線描為主的特點(diǎn)。作者不拘泥于焦點(diǎn)透視的束縛，大量采用散點(diǎn)透視法，并以對(duì)人物性格和人物心理活動(dòng)的深入把握，通過獨(dú)特的技法來豐富藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)以衣飾的描繪來契合搭配人物性格，以求達(dá)到通俗之雅，大眾之雅的藝術(shù)境界。不論是豪邁脫俗的勇士，還是不拘禮節(jié)的狂徒，衣紋描繪遵循“釘頭鼠尾”描法，落筆處如鐵釘之頭，收筆徐起，銳若鼠尾；畫溫柔賢惠的仕女和溫文爾雅的書生，衣紋描繪如鶴嘴劃沙，圓均流暢，飄動(dòng)的衣紋如流云書卷。特別是精妙的畫眼點(diǎn)睛之法，使畫面靈動(dòng)，且配以俊逸秀美的行書寫就詩文，更顯幽深意蘊(yùn)。如果說王大凡的早期瓷版人物畫以表現(xiàn)非尊則貴的大家閨秀為主，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，但還尚未達(dá)到成熟的境地，那么王大凡晚期針對(duì)陶瓷業(yè)崇尚洋彩之現(xiàn)象首創(chuàng)的“落地粉彩”，則使淺絳畫法煥發(fā)出新的生機(jī)。該技法的運(yùn)用，也將他推上了藝術(shù)之巔。這一時(shí)期王大凡創(chuàng)作的瓷版人物畫主要以儒家思想家和歷史典故為題材，像《木蘭從軍》、《岳母刺字》等系列瓷藝作品，嫻熟老辣，意境高遠(yuǎn)，創(chuàng)新高蹈，筆墨內(nèi)涵比以前更豐富，更概括，更含蓄，更強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力與個(gè)性化的形式語言，以表達(dá)雋永的心靈意緒。

汪野亭（1884-1942），江西省樂平市人。他的瓷藝作品有一股空靈空曠的寂寞之感，明凈淡雅，情意超然，用筆用墨用色納清雅之情懷，瀉佛教文化之氣息，畫面呈現(xiàn)出儒釋道基因和元素。作者開創(chuàng)性地將中國畫中的詩書畫印恰到好處地運(yùn)用到新粉彩山水繪畫之中，在致力于淺絳彩、新粉彩青綠山水、墨彩山水的深入研究中，形成了汪派新粉彩青綠山水技法的完整體系，從而打破了傳統(tǒng)粉彩“千器一面，死板呆滯”的沉悶局面，引領(lǐng)景德鎮(zhèn)粉彩瓷業(yè)在繼承創(chuàng)新中不斷走向成熟。

汪野亭的瓷藝山水畫在筆墨結(jié)構(gòu)上，細(xì)筆山水近似王翚面貌，粗筆山水得以王鑒筆法；山水畫構(gòu)圖以通景法為多，翠峰煙云，路轉(zhuǎn)溪橋，別開生面；山石多用折帶皴，又滲入斧劈皴的擦筆技巧，皴、點(diǎn)、染，深濃淺淡，筆跡磊落，大家氣象。同時(shí)，契理契機(jī)地把佛教“五蘊(yùn)皆空”的基本理論和儒教天人感應(yīng)的思想和諧地融入繪畫的創(chuàng)意實(shí)踐中，以筆墨之靈，開拓胸次；與造物爭奇，創(chuàng)意山水。尤其是作者晚期瓷藝作品善于干筆碎墨，在纖細(xì)淺淡線條上著墨，以及柔和淡雅地敷色。在山重水復(fù)，層次分明的構(gòu)圖中，經(jīng)過尖筆短線的皴法，細(xì)致精密的畫工，加之借鑒宋代中國山水畫圖式，追求真山真水雄峻的體勢走向，又學(xué)習(xí)馬遠(yuǎn)、夏圭等人的山水畫從半邊一角取景的特點(diǎn)，注重留白，注重象外之美的藝術(shù)效應(yīng)，把中國傳統(tǒng)文人畫構(gòu)圖的空靈疏秀創(chuàng)造性地運(yùn)用到陶瓷繪畫藝術(shù)之中。作者為了與傳統(tǒng)粉彩拉開距離，在新粉彩繪畫技法的實(shí)施過程中創(chuàng)新思維，經(jīng)過設(shè)計(jì)畫樣、勾線、配色、研色、打底、填色、洗染、二次燒制等多道工序，開啟了新粉彩青綠山水之境界。實(shí)踐證明，其創(chuàng)作的新粉彩作品，色彩更接近中國畫。在色彩的使用上多用深綠及墨彩皴染屋宇、山岡、樹木，設(shè)色或重染、或輕敷、或濃艷，清麗均不俗套，淡妝濃抹總相宜。

汪野亭的墨彩山水更顯一絕。其作品多用禿筆，墨分五色，黑白之間富于變化，淡墨而能深沉，濃墨而能清雅，焦墨而能古厚，色彩旋律，妙超自然，意境清幽，引人遐想。

汪野亭淺絳彩《山清水秀圖》瓶，畫面用筆簡逸，用線細(xì)密，色彩明快，構(gòu)圖采用典型的一河兩岸的面貌，突出了天人合一的精神意趣和道法自然的審美視角，真正達(dá)到了有意無意，若隱若現(xiàn)的無限存在的輪回境界，使人好似穿行在無邊的曠野，擁有超越平凡的感受和力量。

鄧碧珊（1874-1930），江西余干人，清末秀才，是景德鎮(zhèn)以炭精擦筆畫法繪肖像畫藝術(shù)的創(chuàng)始人，亦是“九宮格”瓷繪肖像技法的首創(chuàng)者。他自幼生長在鄱陽湖畔，熟知各種魚類的生活習(xí)性及形態(tài)特征，為日后創(chuàng)作粉彩魚藻瓷板畫打下了堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)。

鄧碧珊創(chuàng)意的粉彩魚藻瓷板畫，魚藻真實(shí)生動(dòng)，一派生氣盎然。作者將中國畫筆情墨趣與日本寫實(shí)繪畫技法相融糅，又滲入肖像畫的細(xì)膩風(fēng)格，以求達(dá)到形神合一的境界。畫水藻時(shí)，用水綠在施有玻璃白的粉底上進(jìn)行濃淡積染，使水藻產(chǎn)生深淺變化。根據(jù)畫面需要，有時(shí)以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富且不雜亂無章。調(diào)料染色注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色一般以大綠之類的冷色調(diào)為主，從水藻中心部分到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠等暖色調(diào)。畫魚時(shí)，用筆墨色淋漓，魚背色調(diào)黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙，暈色極富層次，然后在料色未干之時(shí)，以點(diǎn)畫之筆穿插魚鱗，細(xì)膩之致，奪造化之功，得其形亦得其趣，這種細(xì)膩的筆調(diào)產(chǎn)生的優(yōu)雅筆趣，被作者戲稱為“游而不散”。這是作者經(jīng)典的總結(jié)，亦是對(duì)創(chuàng)意畫法的高度概括。

20世紀(jì)初，鄧碧珊以瓷上肖像畫的技法，畫過一批墨彩風(fēng)景瓷板畫。畫面屋舍以艷黑單色描繪，細(xì)部之處用篤筆篤勻，小筆點(diǎn)染，細(xì)膩地畫出復(fù)雜的形象和細(xì)節(jié)豐富的濃淡層次。屋頂瓦楞以扒筆扒出，手法嚴(yán)謹(jǐn)精致，筆路穩(wěn)健豁達(dá)，深淺適中適度。正如鄧碧珊有詩云：“弄萍濯破鏡花秋，掉尾揚(yáng)鰭得自由。最怕碧峰巖下影，風(fēng)藤如線月如鉤”，意境深出，想象豐富，道出了作者獨(dú)辟蹊徑，與時(shí)俱進(jìn)的大心境和創(chuàng)新的大氣魄。

尤其值得稱道的是，作者對(duì)中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)也有很深的造詣，顏體柳體的臨摹可以亂真；北魏隋唐的碑文爛熟于心；中鋒運(yùn)筆的行書筆勢蒼郁遒勁，開闊恣肆，氣勢飽滿，神韻疏蕩，始轉(zhuǎn)結(jié)體呈大家氣象。

程意亭（1895-1948），江西樂平縣人，師從陶瓷名家張曉耕、潘匋宇學(xué)習(xí)山水花鳥陶瓷畫，后拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。20世紀(jì)30年代中期，從事花鳥畫專業(yè)教學(xué)。

程意亭所作瓷板畫既豪放灑脫，又有柔和的格調(diào)。翎毛花卉頗具蔣廷錫、惲壽平筆意，以兼工帶寫筆法作花鳥畫，清新靈動(dòng)，意趣高華，恬淡沖和，獨(dú)具風(fēng)格。題材多以松鶴、荷塘、紫藤、秋菊、水鳥為主。他對(duì)清代畫家蔣廷錫的逸筆花鳥有著天然的感應(yīng)，筆墨揮運(yùn)或率或工，或奇或正，或賦色或暈?zāi)?，恬雅自然，生?dòng)飄逸。特別在構(gòu)圖上奇中求正，穿插自如，空靈而又錯(cuò)綜，形成了“程氏獨(dú)特構(gòu)圖法”，即：造險(xiǎn)——以荷莖十字交叉，求活——以花蕾設(shè)在其間，置死——以水鳥直角停棲，回生——以荷塘襯于其后，進(jìn)而花葉形成“面”，莖桿形成“線”，水鳥形成“點(diǎn)”，賦予傳統(tǒng)的畫面現(xiàn)代形式美感的獨(dú)特內(nèi)涵，突破了傳統(tǒng)花鳥的媚世艷俗，繁瑣臃雜之弊端。作者善于宏觀運(yùn)籌，微觀搞活，營造出畫面整體大度的氣勢，局部細(xì)膩入微的描繪，使人在欣賞動(dòng)態(tài)神態(tài)形態(tài)的畫面過程中，有一股質(zhì)樸、濃郁、蒼勁的畫風(fēng)襲來，萌生“邑露憐金色，因風(fēng)想落英”的感慨。

程意亭在瓷藝的創(chuàng)作中，多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細(xì)潤勁挺，以“釘頭鼠尾”描法勾勒花葉，行筆工整圓厚，繁簡相濟(jì)，粗細(xì)適度。畫翎毛時(shí)慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎(chǔ)上，用尖細(xì)的枯筆絲羽，再以色罩染，以求達(dá)到翎毛的整體厚度，工細(xì)入微，精密嚴(yán)謹(jǐn)。特別是畫鳥頭部較大，突出頭部視角沖擊力，鳥的形體雖不大卻畫得生動(dòng)靈動(dòng)，既描繪、兼工客體而又超乎客體，使筆墨技巧的體現(xiàn)更加反映出作者的心靈感召與情感的律動(dòng)。在花鳥填色時(shí)用自己漂研調(diào)配的顏料，輕拂丹青，以薄為貴，色澤妍麗而不嬌媚，既有文人畫清雅娟秀的一面，又有工筆重彩的艷麗，達(dá)到了艷無浮感，淡無蒼白，厚重清淡之處又以筆法皴擦染暈而成。作者不為“道”與“法”所束縛，能充分體察，審時(shí)度勢，不斷地拓寬表現(xiàn)視野，開拓了一條適合自身的藝術(shù)之路。

畢伯濤（1886-1961），祖籍安徽省歙縣，寄居江西鄱陽縣，14歲考取清末秀才，16歲始在鄱陽教私塾。其間拜張?jiān)粕綖閹煂W(xué)畫，從宣紙畫轉(zhuǎn)向瓷板畫。后為擺脫困境，攜兒女到景德鎮(zhèn)謀生操業(yè)，暫棲五龍庵。先后結(jié)識(shí)了王琦、王大凡、汪野亭、汪大滄等名流，得以研習(xí)新羅山人（清代畫家華巖的號(hào)）一派清新俊秀，機(jī)趣天然的畫風(fēng)。

畢伯濤創(chuàng)意的翎毛花卉瓷板畫以小件作品居多，小寫意風(fēng)格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點(diǎn)看，一是以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，更見率真，更有中國畫味；二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點(diǎn)虱之筆輕快凝煉，點(diǎn)染花葉秀雅沉穩(wěn)，落墨即是，出筆便巧。在運(yùn)筆、用墨、敷色等表現(xiàn)手法上技法創(chuàng)新獨(dú)特。譬如粉彩瓷板畫《雙鳥鳴春》，春燕相向，呢喃輕語，以墨彩填畫；桃花以點(diǎn)彩法繪就，正反俯仰，吐芳爭艷，以濃色點(diǎn)蕊，求傳神之妙；葉脈紋理以扒筆剮出，細(xì)膩生動(dòng)；桃枝以干筆皴繪或側(cè)鋒揮就，筆法瀟灑縱逸，粗細(xì)合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，嫩梢向風(fēng)，伸展有姿，妙詣獨(dú)運(yùn)，透發(fā)出春意盎然，春光明媚的美妙情致，顯示出作者文人秀才的獨(dú)特情結(jié)和清高儒雅之秉性。

尤其值得一提的是，作者所畫的鴛鴦、秋菜、八哥、花草、綬帶鳥、蟋蟀、翠鳥，姿態(tài)各異，妙趣橫生，充滿著生命的氣息和高蹈的生活情致。畫面雖然著色不多，僅綠、黃、黑三色，追求畫風(fēng)淡雅，卻洋溢著勃勃生機(jī)，顯現(xiàn)出機(jī)趣靈智，讓人賞心悅目。

何許人（1882-1940），安徽省南陵縣人，14歲入景德鎮(zhèn)瓷莊學(xué)藝。初學(xué)青花，后學(xué)粉彩、淺絳彩及青綠山水。少時(shí)以清初“四王”之作為范本，在師古人的同時(shí)師造化，曾多次游歷名山大川。而立之年，又得以飽覽故宮歷代名畫名瓷，臨摹了大量宋元以來的青山綠水畫。1934年再度回到景德鎮(zhèn)，專繪粉彩雪景，漸次深諳其中奧妙，與時(shí)俱進(jìn)，開創(chuàng)了景德鎮(zhèn)粉彩雪景之先河。

何許人的雪景山水講究章法布局，注重近、中、遠(yuǎn)三維構(gòu)圖，坡岸交錯(cuò)，山勢相疊，層次有序，在筆墨技巧上均以墨彩為主勾畫山嶺，敷粉留白表現(xiàn)雪色。早年雪景山水構(gòu)圖上遠(yuǎn)承宋人造景取勢之法，筆墨上取“四王”之趣，并巧妙地把粉彩“玻璃白”運(yùn)用于雪景山水之中，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動(dòng)的韻味，使畫面彩料濃淡相宜，雪色逼真且有層次，營造了高潔曠達(dá)、意境深邃、晶瑩剔透的藝術(shù)境界。

中年以后，何許人的雪景山水瓷板畫大都結(jié)構(gòu)緊湊，構(gòu)圖獨(dú)到，用筆流暢精到，法度整飭，嚴(yán)謹(jǐn)工麗，既有董源、巨然的影子，又有浙派山水吳偉、戴進(jìn)的流脈，且注重細(xì)節(jié)處理，如蹇驢踏雪，留下連串痕跡；屋宇樓閣，總以一兩處暖色調(diào)點(diǎn)醒。畫理與技巧的結(jié)合，宏觀把握與微觀細(xì)膩的互映，顯示出作者力行傳薪，推陳出新，獨(dú)樹一幟的膽識(shí)和氣魄。

尤其值得稱道的是作者擅微書：不論單行題款還是長篇鋪敘，無不布局有法，錯(cuò)落有致。尤擅詩句，描寫畫中之景，畫外之意，抒發(fā)自己的情愫。有道是：詩之妙在于意韻，畫之妙在于只可意會(huì)不可言傳的形態(tài)意象。沒有獨(dú)特的創(chuàng)新藝術(shù)思考和綜合修養(yǎng)，很難有新的感覺與藝術(shù)的創(chuàng)意，這亦是作者陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格和魅力所至。

劉雨岑（1904-1969），江西省鄱陽縣人，曾師從鄱陽畫家潘匋宇學(xué)習(xí)中國畫，后被繪瓷大家王琦收為義子。建國前，曾從事中國畫和陶瓷藝術(shù)教學(xué)。

劉雨岑的瓷畫在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格，把文人畫風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)，使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的繁瑣之中脫穎而出，成為有生命情趣，有時(shí)代內(nèi)涵的藝術(shù)作品。20世紀(jì)50年代末至60年代初，劉雨岑憑借厚實(shí)的寫意畫功底，吸收了任伯年、惲南田、華巖的清新畫風(fēng)，以創(chuàng)新思維，將粉彩陶瓷工藝技巧融糅合一，在粉彩花鳥藝術(shù)上革故鼎新，創(chuàng)立出“水點(diǎn)技法”。就是直接用“玻璃白”點(diǎn)出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染，色彩濃淡相宜，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥上打開了新境。這種技法的創(chuàng)立，不僅是工藝技術(shù)的創(chuàng)新，而且為粉彩花鳥藝術(shù)找到了研究方向。繼而，劉雨岑又創(chuàng)研繪制出“墨葉描金牡丹瓶”、“墨葉描金四季瓷盤”、“黃雀薄胎瓷瓶”等瓷藝珍品，參加了十六國陶瓷展覽，作品被故宮博物院收藏。

劉雨岑的花鳥瓷板畫，畫工精細(xì)，栩栩如生，既有沒骨法技藝的運(yùn)用，又有兼工帶寫法的運(yùn)用，且布局嚴(yán)謹(jǐn)簡潔利落；既設(shè)色清雅甜潤華滋，又善于捕捉自然界瞬間的美凝結(jié)成畫。整體看來，筆墨纖細(xì)秀逸，格調(diào)清麗雅致，頗具文人畫派的風(fēng)貌。

重睹芳菲，“珠山八友”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的“意”與“情”之新，“觀念”與“審美”之新，“繼承”與“發(fā)展”之新的創(chuàng)新舉措，給我們留下了深刻的印象。正是這些陶藝大師用他們的超凡智慧，卓越技藝以及與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新求變的人文精神和創(chuàng)作獨(dú)特理念，使得景德鎮(zhèn)具有1700年歷史的陶瓷藝術(shù)更加趨于多元化，更加充滿著生機(jī)和活力，更加體現(xiàn)出這門藝術(shù)的獨(dú)特魅力。