中國聲樂體系的發(fā)展有其清晰的脈絡(luò)。美聲演唱于17世紀(jì)文藝復(fù)興時期在意大利產(chǎn)生并統(tǒng)領(lǐng)世界數(shù)百年，因此中國聲樂教育在20世紀(jì)最初發(fā)軔時，基本就是學(xué)習(xí)西方古典美聲的演唱方法，對于我們民族自己的聲樂作品卻相對比較忽視。從20世紀(jì)40年代開始，原生態(tài)的中國歌曲演唱方式開始出現(xiàn)，這些歌曲在技巧上相對薄弱，基本是有嗓子就能演唱。這一時期涌現(xiàn)了許多大家非常熟悉的歌唱家和革命歌曲，膾炙人口。20世紀(jì)50年代，民歌唱腔中融入了一些戲曲、曲藝的元素，最具代表性的有《我的祖國》等歌曲和《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《小二黑結(jié)婚》等民族歌劇。20世紀(jì)70年代，港臺通俗歌曲的演唱方法傳入后，卻一度被保守的聲樂界批評為靡靡之音。然而這種唱法卻受到廣大聽眾的歡迎，柔軟親切的氣聲拉近了與聽眾的距離，便于交流情感。同時也沒有失去民族聲樂的繼承。國畫大師李可染先生曾說過：傳統(tǒng)是幾千年來億萬人的智慧積累。聲樂也是一樣，無論什么時代的歌唱家，繼承傳統(tǒng)是必要的。

中國民族聲樂真正的騰飛，出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代末至今。改革開放后，中國聲樂界推出了許多老百姓喜愛的經(jīng)典藝術(shù)作品，同時也誕生了引領(lǐng)各個時代的歌唱家。《希望的田野》拉開了改革的序幕，《春天的故事》敲響了開放的鐘聲，《走進(jìn)新時代》謳歌了共產(chǎn)黨人的親民情懷，《好日子》歌頌了人民富裕起來的美好生活……這幾十年是民族聲樂普及、提高的高峰期，也是聲樂教育體系發(fā)生、發(fā)展的試驗(yàn)期。教育者們繼承民族民間及古代戲曲傳統(tǒng)，借鑒國外優(yōu)秀發(fā)聲經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合民族情懷、氣質(zhì)、精神，形成了中國獨(dú)有的聲樂教育體系。這一時期全國聲樂教育發(fā)展欣欣向榮，很多綜合大學(xué)都成立了音樂學(xué)院，單就技巧來說，我國聲樂教學(xué)水平跟世界差距并不大，現(xiàn)在我們培養(yǎng)出的學(xué)生在舞臺演唱水平和總體實(shí)力上基本能夠與國際接軌。

這些年，我們在聲樂教育中一直思考著一個問題：中國聲樂教育的未來應(yīng)當(dāng)如何發(fā)展？如何才能把中國民族聲樂走進(jìn)世界人的心中？我認(rèn)為，中國聲樂教育體系在未來發(fā)展中必須注重科學(xué)性、民族性、文化性和時尚性四個方面。

科學(xué)性是聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)。所謂科學(xué)性，就是演唱者的發(fā)聲方法要符合生理規(guī)律。發(fā)聲靠的是聲帶，唱歌時除了聲帶閉合，其他部位都要打開，以保證聲音的共鳴?？茖W(xué)性并非一成不變，在不同歌曲的演唱中有不同的運(yùn)用：美聲、民族和通俗歌曲分別有不同的科學(xué)方法；即使都是美聲，每首作品依據(jù)其風(fēng)格也有不同的表現(xiàn)方法。舉例來說，《我愛你中國》這首歌，它的歌詞內(nèi)容非常美，但如果完全按照美聲演唱方法，就會只注重腔體的共鳴，而忽視了語言情感的表達(dá)。中國人唱美聲一定要用民族語言歌唱民族情感，把每一個字咬清晰，讓人聽明白，這就是這首歌演唱的科學(xué)性。又如，軍旅歌曲和地方歌曲差異很大，軍旅歌曲更強(qiáng)調(diào)節(jié)奏性和戰(zhàn)斗力，地方歌曲更強(qiáng)調(diào)委婉、美好。歌唱家王瑩演唱的軍旅歌曲《軍營飛來一只百靈》和《告別軍營》，講戰(zhàn)士告別軍隊時的心情，雖然充滿情感、催人淚下，發(fā)聲時卻特別有節(jié)奏，鏗鏘有力。流行歌曲也一樣，通俗歌曲的演唱只需要將喉嚨打開，不需要掛高位置，不然會讓人產(chǎn)生距離感。用上了科學(xué)發(fā)聲方法的流行歌曲就是大流行，可以登上國際舞臺表演；沒有科學(xué)發(fā)聲方法的流行歌曲就是小流行，只能在卡拉OK里自娛自樂。

可以說，科學(xué)性是通過作品的風(fēng)格性表現(xiàn)出來的，但其中又有一定的普遍規(guī)律。我培養(yǎng)的學(xué)生中有8位獲CCTV青年歌手大獎賽金獎，美聲、民族、通俗唱法的都有，無論他們是什么風(fēng)格、什么定位，我們都要求他們，不管用什么方法唱什么歌，都必須為感動而歌唱。現(xiàn)在比賽的評委不只有聲樂專家，還包括作曲家、導(dǎo)演、評論家、大學(xué)教授、歌唱家等各行各業(yè)，眾口難調(diào)。選手要想得到大家的認(rèn)可，就必須讓人感動。

所謂民族性，是指中國聲樂教育一定要注重表現(xiàn)中國的民族文化和民族精神。我常告訴學(xué)生們，聲樂表演中強(qiáng)調(diào)豎橫兩條線的結(jié)合：垂直線是科學(xué)的發(fā)聲線，水平線是民族的情感線。兩者交織，才能產(chǎn)生經(jīng)典的演唱。中國有56個民族，民族歌曲就更加五彩斑斕，表現(xiàn)方法隨著作品風(fēng)格而變化：苗族歌曲多上上下下的爬坡式轉(zhuǎn)折，因?yàn)槊缱宓木幼〉赜泻芏嗌铰?，他們每天都要爬坡，苗族歌曲就體現(xiàn)了這個特點(diǎn)；藏族民歌高亢、嘹亮、寬廣，雖然科學(xué)地講藏族歌曲的音域并不很高，但加入了民族唱法之后，聽起來就像天籟之聲，像是看到了藍(lán)天白云；新疆民歌熱情奔放，節(jié)奏性很強(qiáng)；朝鮮族民歌搖搖晃晃、顫顫悠悠的技巧比較多。我們漢族人唱民族歌曲，如果光注重科學(xué)性，不研究民族韻味和情感，這個所謂的科學(xué)方法也就沒有價值可言了。

中國聲樂不僅包括民族聲樂，還包括美聲、戲曲、原生態(tài)、流行、音樂劇等豐富多彩的形式，然而民族聲樂才是中國聲樂的基石。一直以來，我們都在研究如何在民族聲樂教育體系基礎(chǔ)上發(fā)展出中國聲樂教育的科學(xué)之路，讓世界了解中國聲樂。從科學(xué)性上講，我們不比外國差，中國本土走出的民族聲樂家可以站在世界一流的舞臺上。戴玉強(qiáng)就完全是中國走出來的歌唱家；宋祖英與外國頂級的音樂家同臺演唱，讓外國人都覺得中國的音樂太美妙了，風(fēng)格多樣，音色漂亮，又符合科學(xué)發(fā)聲。正是因?yàn)榭茖W(xué)性存在于民族性之中，民族性又體現(xiàn)了多樣性，中國的民族聲樂才會深受大眾喜愛。

文化性是一種包容性，是各種文化的交流，我們不僅要吸收外國優(yōu)秀文化，更要努力讓作為中國文化一部分的中國聲樂真正走向世界。在過去的歌唱比賽中，我見過很多優(yōu)秀選手，外國作品唱得很好，唱起中國歌曲卻表現(xiàn)平平。這幾年，包括青歌賽、中國音樂金鐘獎在內(nèi)的許多全國性歌唱大賽，越來越強(qiáng)調(diào)選手對中國歌曲的表現(xiàn)，甚至將中國歌曲作為必須選擇的規(guī)定曲目。這證明人們越來越意識到，必須發(fā)展和宣傳中國音樂，使之走向世界，讓外國同行了解、認(rèn)可?，F(xiàn)階段我國的聲樂教育體系對這方面的人才培養(yǎng)做出了成績，但理論總結(jié)及教材體系還有待發(fā)展，特別是創(chuàng)作方面，需要一大批作曲家深入生活寫出系列具有民族氣質(zhì)情感的作品，讓中國聲樂真正體現(xiàn)中國人的文化和情感，受到人民大眾喜愛和歡迎。

要使中國聲樂走向世界，不僅需要在大學(xué)階段培養(yǎng)人才，更要從娃娃抓起。傳統(tǒng)音樂教育對孩子們的德育培養(yǎng)有很大的影響力，只有讓下一代懂得中國音樂中蘊(yùn)含的中國文化，才能保持這一傳統(tǒng)不斷流。現(xiàn)在幼兒園至高中都設(shè)置了音樂課，卻往往被作為孩子們學(xué)習(xí)文化課之余的休息課、放松課，完全失去了其德育的意義。很多孩子對中國傳統(tǒng)、民族的音樂一點(diǎn)兒都不了解，整天帶著耳機(jī)聽的全部是英文歌，他們聽不懂英文歌曲中蘊(yùn)含的感情，只是一味地模仿哼唱著。然而這一階段卻是孩子通過音樂接受愛國教育的最佳時期。在這一時期，給孩子聽什么，他就全盤接受什么。從京劇、梆子、京韻大鼓、昆曲等傳統(tǒng)藝術(shù)到我國各民族的特色歌曲，都要讓他們了解，哪怕只是略懂皮毛，關(guān)鍵在于學(xué)會欣賞、學(xué)會審美、學(xué)會愛國，否則我們在繼承優(yōu)秀文化傳統(tǒng)方面就做得很失敗。普及教育是高精尖教育的基礎(chǔ)，如果普及教育做得不好，直接影響高精尖人才的培養(yǎng)?，F(xiàn)在，不少大學(xué)生進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂，卻連《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》都沒有看過，對傳統(tǒng)劇目、民族感情沒有共鳴，將來怎么去發(fā)展、弘揚(yáng)中國特色的聲樂？這其中的關(guān)鍵在于國家沒有相關(guān)的音樂教育體制，建議請專家研究、制定規(guī)范的中小學(xué)音樂教材，明確應(yīng)該讓孩子們了解什么樣的音樂、接受什么樣的文化。

聲樂教育體系還應(yīng)具備時尚性。時尚就是每個時代的最前沿，每一時期的創(chuàng)作和演唱方式都有其時代特征。研究聲樂的教育者和表演者都必須了解當(dāng)下國際、國內(nèi)最時尚的東西，哪怕它表現(xiàn)得很怪異，也要弄清它為什么受歡迎，要隨時保持敞開的心態(tài)，不要把自己局限在某一種風(fēng)格當(dāng)中。可以說，我是中國比較早舉辦通俗音樂培訓(xùn)班的人。1985年我24歲時，70年代末港臺歌曲風(fēng)靡大陸，是那個時代最時尚的音樂，我第一次聽到就非常喜歡，感到那些歌曲跟我的感情碰撞出了巨大的火花，每每為之流淚。雖然我的老師黃友葵先生認(rèn)為我們不應(yīng)該唱這些充斥著親呀、愛呀的“靡靡之音”，并為此批評了我，但我還是背著老師跟作曲家一起開辦了通俗音樂培訓(xùn)班。優(yōu)秀歌唱者的表演讓人著迷，其中有科學(xué)依據(jù)，值得我們研究、學(xué)習(xí)，無論它是經(jīng)典，還是時尚，占多數(shù)還是少數(shù)。

聲樂教育體系中孕育著中國聲樂走向世界的力量。我相信總有一天，我們會在中國舉辦國際性的聲樂大賽，也許實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)要經(jīng)過很多年的努力，但這絕非癡人說夢，這是我們所有聲樂藝術(shù)研究者、教育者和表演者共同的追逐。