2014年4月25日—9月7日，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館正在舉辦一個題為 “藝術(shù)是療愈”（Art is Therapy）的展覽, 參展的一位是目前英國最受歡迎的作家和哲學(xué)家阿蘭•德波頓(Alain de Botton)，另一位是藝術(shù)史家約翰•阿姆斯特朗(John Armstrong)，這個展覽的緣起是因為他們合寫了一本書《藝術(shù)的療效》（Art as Therapy），該書的中文版今年8月份將由廣西師范大學(xué)出版社出版，這個展覽其實就是把他們書中的理論搬到展廳的實踐場地，直接面對公眾。

阿蘭•德波頓的名字對我來說并不陌生，他的書已經(jīng)有12本在國內(nèi)翻譯出版了，我起碼已經(jīng)讀了《哲學(xué)的慰藉》、《寫給無神論》、《旅行的藝術(shù)》、《愛情筆記》4本。當(dāng)他以睿智和幽默的方式掉書袋時，讓我既詫異又驚喜地一袋又一袋地接住，并常常跟隨他筆下的旅程既是行路亦是心路漫游。他的文筆徜徉于文學(xué)、藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)、心理分析之間，在跨越千年的著名哲學(xué)家和思想家那里欣然找到一種思古之幽情，又與當(dāng)下的自己激發(fā)共鳴。

雖然2014年馬航在我們每個人心里留下了陰影和恐懼，但是該坐飛機的人不能不坐；精彩的旅程在世界的另一頭召喚時，也義無反顧，讓我們繼續(xù)飛翔，繼續(xù)旅行。其實，生活中很少有什么時刻能像飛機起飛升空時那樣讓人釋然。德波頓說，“飛機的起飛為我們的心靈帶來愉悅，因為飛機迅疾的上升是實現(xiàn)人生轉(zhuǎn)機的最佳象征……云朵帶來的是一種安靜。在我們的下面，是我們恐懼和悲傷之所，那里有我們的敵人和同仁，而現(xiàn)在，他們都在地面上，微不足道，也無足輕重。”

一個英國倫敦人飛到荷蘭阿姆斯特丹辦一個“藝術(shù)是療愈”的展覽，一定有他的原因吧。

果不其然，德波頓認為比起陰冷潮濕的倫敦來，阿姆斯特丹就顯得很有異國情調(diào)，甚至于他從阿姆斯特丹史基浦機場一落地，進入航站樓就被一塊天花板下懸著的指示牌所吸引。沒想到，首先讓人感到快樂的竟是那鮮艷的指示牌，表明已經(jīng)到達了一個“別的地方”，那不同于自己國家的文字，確實是跨越了國界，或許立馬讓人置身于另一種歷史和另一種民族心態(tài)之中。如果你有考證愛好的話，那么，從醒目的英文副標(biāo)題可以看出荷蘭人對外來影響的開放性，說不定可以追溯到1602年東印度公司的建立；并且從指示牌的整體簡單的風(fēng)格中還可以看出加爾文主義的審美情趣，這種審美情趣在16世紀(jì)尼德蘭聯(lián)邦和西班牙交戰(zhàn)期間就已成為荷蘭國民性的一部分。

德波頓對阿姆斯特丹的熱情還來自于街邊公寓，很規(guī)則的建筑，那些幾乎沒有窗簾的房子，窗臺上都點綴著鮮花，墻刷得雪白，墻上掛著油畫，畫面上只是許多藍的和紅的小圓點，房間里有一張很大的書桌，一把扶手椅。住在這樣的公寓，站在沒有窗簾的窗前，看著對面一樣沒有窗簾的房間，他會覺得自己像阿姆斯特丹人一樣坦然地生活，并且整潔、明亮和現(xiàn)代，這讓他突然產(chǎn)生了一種強烈的愿望——希望自己能在那里度過余生，希望擁有一輛自己的自行車，希望自己口袋里有一把鑰匙打開這棟公寓的其中一扇門。

回到正題，德波頓在阿姆斯特丹國家博物館辦一個“藝術(shù)是療愈”展覽，歸根到底是要說明一個問題：“藝術(shù)有什么用?”其亮點是讓觀眾通過第一眼看作品的直覺從身心感受藝術(shù)的療愈效果。對于這位英國哲學(xué)家而言，他認為，展覽應(yīng)讓觀眾少關(guān)注這些作品從哪里來或者作者是誰這類問題，而重點在于事關(guān)我們所有人的人性問題：愛與關(guān)系、工作和身份、記憶和死亡。該展覽展示了荷蘭國家博物館在1485至1800年間按照財富、政治、性和金錢這些主題收藏的繪畫；而在“記憶”展覽篇章中，展示了19世紀(jì)非常珍貴的銀版照相（1840年至1867年）。

那么，人為什么要去博物館？

德波頓說，博物館如同教堂，享有獨一無二的地位，我們會帶朋友去參觀，向其展示最賞心悅目、最值得敬重的東西。還有，參觀博物館似乎也能給人參加教堂禮拜才有的那種心理感受，我們感到自己與某種偉大的東西融為一體，并且脫離了外面那個粗俗不堪、遠非完美的世界。有時候我們也許會像在教堂一樣稍感無聊，但是出來時總有某種感受，覺得自己通過諸多說不清道不明的契機，或多或少已經(jīng)變成了更加完善的人。

德波頓還說，如果博物館真要成為我們新的教堂，那里的藝術(shù)品不需要改變，只要改變其編排和陳列的方式即可。每一展館都將致力于形象地展現(xiàn)一系列有助于恢復(fù)心智平衡的情感主題。也就是說，這些展品或者文物如何與我們的心靈需求掛鉤起來，比如獲得自知之明、記住寬恕和愛、敏感地體察麻煩不斷的人類及其危機四伏的地球所遭受的痛苦。這樣，博物館才不是收羅過往作品的“死藏館”，與心靈相關(guān)的藏品展示其美麗，使得博物館利用這些美麗的藏品讓展廳變成更加和善、更加智慧的場所。

在現(xiàn)代社會，如果讓一個人感覺自己無足輕重，便無端地生出痛苦來。但是，如果通過某種“高、大、上”的東西來讓自己感覺無足輕重，這反而會給我們帶來智慧以及某種欣喜，這就是需要藝術(shù)——無論是建筑、繪畫還是雕塑，都能夠治愈人的心靈。

總之，德波頓把藝術(shù)視為一種療愈方式，可以為人生的許多問題找到解決的方法：

矯正健忘：藝術(shù)能夠把經(jīng)驗的果實變得令人難忘，好的藝術(shù)是某些理念的感性呈現(xiàn)，而且還能不斷以新面貌重現(xiàn)。

散播希望：藝術(shù)讓我們隨時都能看得到令人愉悅開心和美好的事物。

呈現(xiàn)有尊嚴的哀愁：藝術(shù)提醒我們，哀愁在美好人生中也占有一席之地，因此我們不必對自己遭遇的困難或者挫折感到恐慌。

表現(xiàn)痛苦的情懷：藝術(shù)幫助自己理解心中被忽略的傷痛，能夠緩解我等偏執(zhí)妄想，自身的苦難得到了映照和陪襯，原先認為自己獨受煎熬的感覺也得以改觀。

促進心靈感應(yīng)：藝術(shù)有助于瓦解自我封閉的藩籬，催同情之心，有助于設(shè)身處地地從陌生人的角度來看待自己，從而使我們感同身受地體察他人的痛苦。

協(xié)助我們?nèi)〉闷胶猓?/b>藝術(shù)以異常清晰的象征體現(xiàn)我們良好特性的本質(zhì)，引導(dǎo)我們發(fā)揮自己最優(yōu)秀的潛力。