山水畫藝術(shù)的發(fā)展與中國傳統(tǒng)繪畫的繁榮和發(fā)展血脈相連。1000多年來，經(jīng)過歷代畫家的不斷實(shí)踐和創(chuàng)造，山水畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為以筆墨為造型要素，融詩、書、畫、印為一體的具有時代性的藝術(shù)形式，也是世界美術(shù)史上獨(dú)一無二的藝術(shù)瑰寶。學(xué)習(xí)、研究和傳承傳統(tǒng)山水畫傳統(tǒng)技法，創(chuàng)作具有時代性的山水畫作品，是當(dāng)代山水畫畫家的歷史使命。傳承傳統(tǒng)文化，不僅要在形式語言和筆墨技法上下工夫，更要學(xué)習(xí)和傳承世代相傳的中華民族偉大的文化精神。歷史上凡是有成就的畫家，他們的作品既從傳統(tǒng)中走來，同時又極具個性特點(diǎn)。繪畫藝術(shù)的歷史長河就是這樣匯聚千萬條獨(dú)具特色的小溪而源遠(yuǎn)流長。

作品當(dāng)隨時代是山水畫意境的文化內(nèi)涵

“外師造化，中得心源”。山水畫家要重視深入生活。千百年來，畫家對作品的表現(xiàn)和發(fā)展，從來離不開傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實(shí)需求的兩極因素，必須加深“筆墨當(dāng)隨時代”的文化內(nèi)涵的理性認(rèn)知。縱觀當(dāng)代山水畫大師傅抱石、李可染、錢松喦、亞明等人的經(jīng)典之作，都是源于生活的結(jié)晶，大師們一輩子苦心經(jīng)營于“外師造化，中得心源”的藝術(shù)實(shí)踐中。但是長期以來，仍然有相當(dāng)一部分畫家深受傳統(tǒng)束縛，缺乏藝術(shù)實(shí)踐和生活積累，缺少深入生活、表現(xiàn)自然的表達(dá)能力，筆墨依舊重復(fù)前人的樣式，藝術(shù)表現(xiàn)程式化。

在觀念不斷更新、時代與時俱進(jìn)的今天，單單憑一支毛筆不厭其煩地重復(fù)舊的程式，已完全不能適應(yīng)時代的需求；必須以當(dāng)代人對傳統(tǒng)理解的方式，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，提煉出描繪對象具有時代特征的筆墨語言和表達(dá)形式，重新組建完美的藝術(shù)體系，創(chuàng)造具有當(dāng)代山水畫的筆墨表達(dá)能力和新的意境，這已經(jīng)成為山水畫發(fā)展的必然趨勢。著名畫家吳冠中曾說“筆墨等于零”，是指對脫離生活、一味重復(fù)前人程式的所謂“筆墨”的否定，是對脫離生活、沒有意境一味玩弄“筆墨”的否定。脫離生活，不具時代性、開拓性和創(chuàng)造性的作品，沒有意境，程式化的筆墨只能等于零。

深入生活，擁抱自然，天南地北的各地風(fēng)貌、春夏秋冬的四季景色、陰晴雨雪的自然變化、古今中外的地貌景物，才是取之不盡的創(chuàng)作源泉。畫家也只有深入生活、擁抱自然才能練就很強(qiáng)的寫生能力，加上扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨功力，作品才能出新，才能求變，才會具有時代性和藝術(shù)生命力。

意境是山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界

意境是中國畫最可貴的藝術(shù)特色，畫面中情景交融的意境表現(xiàn)，讀來使人心曠神怡。山水畫作為最具有典型意義的繪畫現(xiàn)象，不僅因其高度的筆墨形式，亦包含時代文化情懷的意境表現(xiàn)，其筆墨和意境都是促成山水畫藝術(shù)成熟發(fā)展的要素。

山水畫創(chuàng)作一向重視意境的形態(tài)表現(xiàn)。東晉顧愷之提出了“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;。南齊謝赫的“六法論”，其中首要一條即是“氣韻生動”。“詩是無形畫，畫是有形詩。”寓情于景，清新自然的山水詩、田園詩、風(fēng)景詩和邊塞詩，容易使讀者在欣賞詩的審美感受中聯(lián)想到詩人描寫的景色。詩情畫意又重在畫意，畫意即是中國畫表達(dá)的“意境”。“意境”即是畫意中的“詩情”。

繪畫是造型藝術(shù)，山水畫的意境需要通過形象來體現(xiàn)。北宋山水畫家郭熙論述：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂，看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外之意也。”真正上乘的藝術(shù)作品，是自然與人情合一的可游可居的去處，山水畫內(nèi)容所表達(dá)的終究是人情的境界。

當(dāng)代山水畫大師李可染說：“人作畫主要是思想感情在作畫，畫要吸引人，必須要有靈魂。”當(dāng)代許多著名中國畫大師的作品，徹底扭轉(zhuǎn)了對傳統(tǒng)的因循模仿之風(fēng)。他們的山水畫意境追求“與現(xiàn)代人看世界的心貼近”。而對生活，以寫生開創(chuàng)了“重新發(fā)現(xiàn)自然美”的創(chuàng)作新路，尋求對現(xiàn)實(shí)生活直接感受的藝術(shù)表現(xiàn)。中國山水畫不僅表現(xiàn)所見，而且表現(xiàn)所知、所想，沒有強(qiáng)烈真摯的感情，便沒有意境。在山水畫創(chuàng)作中，先要醞釀意境，然后夸張它、提高它，讓原來的美更加突出，更加完整，更加富有詩情畫意。

筆墨是山水畫意境表現(xiàn)的第一要素

畫好山水畫，用筆用墨是關(guān)鍵。山水畫大師黃賓虹曾說“面目屢變而精神不移”，這個精神即是筆墨。而筆墨之美的終極目的也即是中國畫之美。進(jìn)而黃賓虹又說：“國畫民族性非筆墨中無所見。”從謝赫的《畫品》到石濤《苦瓜和尚畫語錄》，都倡導(dǎo)傳承筆墨精華要“外師造化”，深入生活。山水畫中最高境界“天人合一”的內(nèi)涵是人如其畫，畫如其人，畫家要表現(xiàn)自己的思想情感，就要借助筆墨這一方式進(jìn)行描寫和表達(dá)。

講究筆墨，表現(xiàn)意境，在實(shí)踐中離不開用筆和用墨。所謂用筆，首先是對筆的選擇：狼毫和羊毫、長鋒與短鋒、新筆與舊筆，筆的選擇直接關(guān)系到表達(dá)效果。再則就是運(yùn)筆，“六法論”之一的“骨法用筆”，就是在運(yùn)筆中要有力度，要有中側(cè)順逆的變化、疾徐輕重的節(jié)奏。“墨分五色”，焦、重、濃、淡、清是指用墨中要有干濕濃淡的變化。在充分運(yùn)用積墨、破墨、潑墨、宿墨等用墨技法，在藝術(shù)實(shí)踐中追求墨韻千變?nèi)f化的藝術(shù)效果，學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)的精華，通過筆墨來表達(dá)意境。

我們習(xí)慣將中國畫稱為水墨畫，和用色彩表現(xiàn)的水粉畫、水彩畫一樣，水是第一位的，所以在筆墨實(shí)踐中要十分重視和講究水分的運(yùn)用。煙云的烘染、雨景的濕畫法以及破墨法的運(yùn)用，其實(shí)都是水分的掌握和運(yùn)用。杜甫詩曰“元?dú)饬芾煺溪q濕”，一件國畫用品能否運(yùn)用好水性在紙上的表現(xiàn)效果，是創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。于志學(xué)的冰雪山水，吳作人的寫意金魚、駱駝，杜應(yīng)強(qiáng)的南國榕林，舒春光的邊塞風(fēng)光，均是成功用水用紙的例證。

重視水墨的表達(dá)形態(tài)和方法，充分利用水分、紙性以及運(yùn)筆和墨韻技法，彰顯水墨的畫面效果，用水墨構(gòu)建傳統(tǒng)山水畫的骨架和根基，是山水畫藝術(shù)語言和意境表達(dá)的具體體現(xiàn)。

當(dāng)前，山水畫正處在一個空前繁榮和發(fā)展的時期，同時也面臨著更多強(qiáng)勢文化的沖擊和挑戰(zhàn)。山水畫千余年來的發(fā)展史，鐫刻了極為厚重的文化精髓與筆墨技法。站在歷史與時代的角度，把古老民族文化和深厚的傳統(tǒng)技法放在現(xiàn)代人的認(rèn)識觀中，重新構(gòu)成，賦予作品全新的精神和生命，是當(dāng)今山水畫創(chuàng)作的重要途徑。而在突出時代性、地域性與藝術(shù)個性的同時，強(qiáng)調(diào)山水畫所特有的文化精神，體現(xiàn)作者的思想境界、審美觀念和學(xué)識修養(yǎng)，才是真正意義上的藝術(shù)表現(xiàn)，山水畫必定會沿著這條道路不斷進(jìn)步和發(fā)展。

（作者系國家一級美術(shù)師、中國藝術(shù)研究院特聘畫師）