在晚清藝壇上，趙之謙無疑是最為重要的藝術(shù)家之一。論繪畫，他是海上畫派的先驅(qū)人物，其以書、印入畫所開創(chuàng)的“金石畫風(fēng)”對近代寫意花卉的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響；論書法，他是清代碑學(xué)理論的有力實踐者，其魏碑體書風(fēng)的形成，使得碑派技法體系進一步完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學(xué)碑的典范；論篆刻，他以“印外求印”的手段，創(chuàng)造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創(chuàng)作模式，影響著后來的一大批篆刻家。此外，他的詩文、藝術(shù)理論著作等均成就卓越。與同時代的其他藝術(shù)家相比，他詩、書、畫、印“四絕”，為中國近現(xiàn)代美術(shù)開辟了一條嶄新的道路。 然而，對這樣一位劃時代的藝術(shù)家，后人的關(guān)注和研究并不多，錢君匋先生是研究趙之謙藝術(shù)最身體力行的一位。新中國成立以來最早關(guān)于趙之謙的文章便是錢君匋撰寫的《趙之謙的藝術(shù)成就》，發(fā)表于《文物》1978年第九期（1963年初稿）。而其收藏的137件趙之謙書、畫、印精品更是珍貴之極，現(xiàn)全部珍藏于君匋藝術(shù)院，成為全國各大博物館藏趙之謙作品之首。 趙之謙（1829－1884），浙江紹興人，初字益甫，號冷君，后改字撝叔，號鐵三、憨寮，又號悲庵、無悶。 趙之謙生于一個破落的商人家庭。家里藏書頗豐，又從小刻苦好學(xué)，基本功扎實。尤其好研究漢儒經(jīng)學(xué)以及文字訓(xùn)詁和金石考據(jù)之學(xué)。 趙之謙的花鳥畫一開始受惲南田影響，設(shè)色艷麗，用色重于用筆。30歲以后逐漸進入成熟期。34歲前后為其藝術(shù)轉(zhuǎn)折點，這在他寫給友人秦勉鉭的信中亦可印證：“三十年前后，自覺書畫篆刻尚無是處，壬戌（三十四歲）以后，一心開辟道路，打開新局……” 打開新局面后，趙之謙以書、印、金石入畫，并融合前人的畫風(fēng)，較之于前階段，碑學(xué)線條、印章章法、金石趣味已成為其作品表現(xiàn)的主要手段?；ɑ芩钠翖l便是趙之謙后一階段相當(dāng)成熟的具有“金石畫風(fēng)”的代表作。 此四屏條分別繪牡丹、紫藤、荷花和梅花，每件有近2.5米高，氣勢磅礴，一氣呵成，用線充滿了以書、印入畫的審美情趣。 趙之謙的篆書在書法史上成就斐然，對其繪畫的影響也顯而易見，在《牡丹圖》中枝干的用線就體現(xiàn)其篆書用筆特點。趙之謙之篆以側(cè)媚取勢而出新意，這正好可以適應(yīng)畫面的變化和表現(xiàn)物象本身的豐富性。就像牡丹老桿蒼老多結(jié)疤，中鋒用筆有平滑順當(dāng)之弊，而側(cè)筆逆勢易得蒼老生澀之趣。此作的構(gòu)圖也有特色，巨石的位置幾乎占據(jù)了畫面一半的空間，卻并不顯得擠迫，石上洞眼內(nèi)牡丹枝桿依稀可見，增加了畫面的層次感和氣勢。觀其巨石、樹干的用筆，沒有寫碑的功夫如何畫得出來？ 其用魏碑、篆隸筆法入畫后，作品氣局明顯擴增，從而使作品更具有藝術(shù)感染力?！逗苫▓D》便是最好的例子。此作，三條蓮莖亭亭玉立，兩枝自下而上，玉柱擎天，遒勁如錚錚之骨，另一枝打破均衡，穿插其間，似經(jīng)意又隨意，簡直妙不可言。最妙的便是那三條接近兩米的長線，輕松內(nèi)斂，毫無張牙舞爪筆散氣滯的勉強之感。八尺條屏中偌大的荷葉及荷花也就靠這三條線撐起來，此種力能扛鼎之勢不是一般的書學(xué)功底所能駕馭的。畫面中另一亮點是作者用墨綠的荷葉襯托白荷花的方法，甚是精到，還有畫面中舞動成弧形的蘆草，毫無軟塌無力之感，好一派隨風(fēng)舞勁草之逸。我想這也主要得益于其篆隸的書寫性?？铑}“太華峰頭玉井蓮”，語出唐代韓愈《古意》詩“太華峰頭玉井蓮，開花十丈藕如船”。古代傳說華山峰頂玉井所產(chǎn)之蓮，蓮桿十丈，生千葉蓮花，服之羽化，“華山”之名也由此而得。原來趙之謙那兩米長桿之蓮即緣自于此，能不滿紙逸氣乎？ 四屏中構(gòu)圖最奇特的要數(shù)《紫藤圖》了：懸崖淡墨巨石似從天而降，突兀在畫面上半部，巨石后面串串藤花，片片綠葉瑣碎而密集，在赭色藤蔓的穿插下，花、葉逐漸連貫，而大塊面的水墨石頭也正好整合了藤花和葉子的瑣碎，此圖好似一件點、線、面的疏密練習(xí)作品。畫面上部密實，下部空靈?？钍鸬撞坑医?，一行隸書大字，頂住石頭底端，頗能壓得住腳，亦破了頭重腳輕之感。 《梅花圖》最讓人玩味的便是用線。其用線金石味道十足，給人以一種渾樸之刀感。碑派書風(fēng)中漲墨的運用也恰到好處，畫中粗線得蒼厚，細線得骨力。梅花是趙之謙畫得最多的題材，他曾在一幅題梅花款中說，“以篆、隸法畫梅，則著墨自古。以梅畫梅，則匠氏優(yōu)為之矣”。以梅畫梅，不從畫外汲取養(yǎng)分而過分強調(diào)技法，乃是匠人之行徑，而以篆、隸法畫梅，則是趙之謙在創(chuàng)作上的一個優(yōu)勢。當(dāng)然，篆隸入畫，何止畫梅！ 此四屏條都沒有紀年，依上款“印溪三兄年大人”字樣曾見于有紀年“丁卯四月”的一件書法作品，上款有“印溪三兄年大人自清江寄紙索書，即以呈教。弟趙之謙”等字，該件書法作品也是四屏條，大小與這四屏花卉完全一致。同一上款，同一尺寸，再結(jié)合款識風(fēng)格及所用印章，推定此件花卉四屏或亦畫于“丁卯四月”，即1867年，是年趙之謙39歲。 趙之謙以正、行、篆、隸四體為這四屏落款，用筆剛?cè)嵯酀?，是那個階段書法精熟的象征。能在八尺長的宣紙上頓挫轉(zhuǎn)折、運筆自如，非他精熟的書法線條入畫而不能為了。 于是，其筆下無論是兩米長的荷花桿，或是隨風(fēng)舞動的塘中野草，還是春光里嬌嫩欲滴、密密麻麻的紫藤牡丹，無不鮮活而生氣勃勃。就連其筆下的石頭也好像沾滿了春天的露水，氤氳升騰。 黃賓虹《古畫微•金石家之畫》中評價趙之謙：“書畫同源，貴在筆法……趙之謙字撝叔，畫設(shè)色花木……皆渾厚奇古，得金石之氣。”潘天壽在《中國繪畫史》中也說：“會稽趙撝叔之謙……開前海派之先河，已屬特起，一時學(xué)者宗之。至是，南田派亦少人過問矣。”趙之謙的出現(xiàn)，為稍后海派的崛起奠定了基礎(chǔ)，其地位亦毋庸置疑。以吳昌碩為首的海上畫派審美格調(diào)繼承了趙之謙詩書畫印融合一體的“金石畫風(fēng)”，在中國近代史上延續(xù)了百余年，至今仍所向披靡。