“瓷”，原是形而下的器物之名，卻因海上絲路而傳揚宇內(nèi)，不僅成了歐洲貴族競相添購的珍玩至寶，甚至演變?yōu)橹腥A古國在西語里的代稱。說到瓷，就不能不提有“世界瓷都”之譽的福建德化。福建省工藝美術(shù)大師、福建省陶瓷藝術(shù)大師李甲棧，就是一位生于斯長于斯的地道德化人，瓷已經(jīng)融入他的生命，成為他賦性靈于陶泥、容情懷于工藝的名山事業(yè)。他以前人為師，但不固守陳規(guī)，師古不泥古，善用其心。從造型到色釉，從窯爐到瓷土，他不斷揣摩、研究，從未停止過學(xué)習(xí)與思考。在他看來，瓷是泥與火的結(jié)合，煉瓷就是煉心。

問：德化制瓷歷史悠久，以“中國白”揚名海內(nèi)外，尤其是德化瓷塑藝術(shù)，獨步中外瓷壇。據(jù)說在德化“家家開瓷廠，戶戶是瓷店”，想必這種氛圍對您選擇走上瓷塑之路有很大影響吧？

答：我是土生土長的德化人，從小受到陶瓷文化的熏陶，潛移默化地就對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚的興趣。在我看來，制瓷的過程是那么神秘，將土加水，加以塑形，以木生火，高溫玻化，便將地球上最普通的物質(zhì)塑造成了人間美麗而實用的器物，我為之深深癡迷。我想，要是能夠把自己所想的東西用陶土實實在在地做出來，那一定是最有成就感的事。所以高中畢業(yè)后我就像德化的其他年輕人一樣進入制瓷廠當(dāng)工人。雖然沒有師從名門，但也可以說，明代“瓷圣”何朝宗就是我的老師。我的瓷塑人生是從觀察模仿開始的，每每觀察大師的作品，你會覺得這是一件有靈魂的藝術(shù)品，它的瓷胎里有生命在涌動，與它對話可以聽得見字字珠璣，而這種對話就成了我學(xué)習(xí)的方式。在不斷對話、模仿的過程中，我開始了自己的陶瓷創(chuàng)業(yè)道路。

問：對于傳承經(jīng)典，業(yè)內(nèi)其實有不同觀點。有人認為，雕刻一件傳統(tǒng)的瓷雕作品，一定要參考原樣，不能隨意改變。也有人認為，傳統(tǒng)瓷雕不是沒有生命力的標(biāo)本，工匠應(yīng)該冷靜地分析辨別，按照現(xiàn)代人的視覺審美、生活需求改良作品不足之處，使其更加完美。您如何看待這個問題？

答：傳承與創(chuàng)新是藝術(shù)界永恒的話題。在我看來，傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，而以創(chuàng)新承繼傳統(tǒng)、以匠心沉淀文化才是我們的目標(biāo)。

要創(chuàng)新，必須先傳承。傳統(tǒng)經(jīng)典作品能夠流傳下來自有其藝術(shù)精髄所在，它所承載的內(nèi)涵、藝術(shù)形象及精湛工藝都需要通過原樣復(fù)制來學(xué)習(xí)領(lǐng)悟，這其實應(yīng)該稱為模仿學(xué)習(xí)，就像我剛才提到的早年的制瓷學(xué)習(xí)過程。正是因為對于經(jīng)典作品一點一點地推敲模仿，我才能真正理解和掌握“何派”藝術(shù)傳神寫意的手法，才能體會如何做到“疏可跑馬、密不透風(fēng)”。而只有對傳統(tǒng)瓷雕藝術(shù)有足夠深入的研究和了解，才可以準確分辨?zhèn)鹘y(tǒng)瓷雕作品的不足，存其精華、去其糟粕，進行改良與創(chuàng)新設(shè)計。

就拿陶瓷色彩裝飾來說，傳統(tǒng)陶瓷色彩多是由化學(xué)顏料經(jīng)過填色、反應(yīng)、燒制而成，但無論是釉上彩、釉中彩還是釉下彩，都易因為溫度及空氣等諸多因素難以做到線條細膩、分界點鮮明。經(jīng)過反復(fù)試驗，便有了我們現(xiàn)在看到的唐彩瓷塑。它是將瓷塑燒制完成后，經(jīng)過底色著色，再運用傳統(tǒng)唐卡描繪的工藝，以珍貴的礦植物顏料逐筆繪制瓷塑的線條和花紋，為不同部位上色，使得作品產(chǎn)生強烈絢爛的視覺效果，從而填補了傳統(tǒng)瓷塑尤其是佛教題材瓷塑溫婉有余而剛勁不足的缺陷。這就是我們在傳統(tǒng)瓷雕基礎(chǔ)上的一個突破。

問：我們看到，以創(chuàng)新承繼傳統(tǒng)是您一直堅持的理念。從揣摩造型到研究色彩，從白瓷到唐彩瓷塑，您總是行走在創(chuàng)新路上。這些年您又開始跨界研究天目瓷。天目瓷究竟有什么地方吸引了您？它最大的魅力在哪里？

答：與普通陶瓷追求顏色的清淺和形體的輕薄相反，天目瓷形體厚重，大巧若拙、大雅若俗。比如天目盞，從器型上看，它就是一個普通的農(nóng)家茶碗，但正因為這種簡樸剔除了表面形形色色障眼的東西，才能展現(xiàn)出原始的純真之美。天目瓷的黑展現(xiàn)出了“無一物中無盡藏”的禪意，如絲絨般的黑搭上動感的花紋，無論是曜變、油滴、兔毫，甚至是最普通的褐毫，都能讓人感受到它的律動與自然的變幻。老子曾在《道德經(jīng)》中說，“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形”，其所推崇的正是這種自然的、非人為的禪藝術(shù)之美，隱而不顯，含而不露，表面很沉靜，實質(zhì)有活力、有滋味。而這也是我對陶瓷藝術(shù)的理解。

天目瓷是由人掌控并借助自然的力量燒制而成的藝術(shù)作品，絕非人工手繪而成。這種藝術(shù)是在追求不變中的變，而且是在窯火中去捕捉最佳的影像，追尋神變，這是它最大的魅力，也是最難的地方。就拿曜變天目瓷來說，我們稱之為“5度之間的藝術(shù)”。因為這種陶瓷窯變是在爐火上升到1300℃時產(chǎn)生的，但析晶體花紋的形成卻在5℃之間。溫度低了，析晶體不會出現(xiàn)；溫度高了，析晶體就被破壞了，可謂稍縱即逝。而且陶瓷在窯爐不同高度和位置產(chǎn)生的窯變都會有巨大的差異，所以廢品率極高。在早期人工傳統(tǒng)燒制的幾千萬件中，才能偶然得到一兩件曜變斑盞，燒制上百萬件中，才能得到一兩件油滴斑盞?，F(xiàn)代工藝下，一年能燒出二三十件優(yōu)秀作品已屬不易，每件都是孤品。天目瓷的珍貴程度可想而知。

每一次開窯對于我們這些陶瓷藝人來說都是對心理的考驗。大家?guī)е谠S、小心翼翼地等待著精美陶瓷的誕生，可是大多卻以遺憾為句點。這種心情是旁人無法體會的。但等待的過程也讓我們很享受，看著盞中的斑紋隨著爐火的溫度而變化，仿佛音樂律動。土在火里涅槃，兔毫、油滴，看似簡單，卻蘊含著深深的韻味。我想這就是陶瓷帶給我們的樂趣。

問：您在傳統(tǒng)天目釉工藝基礎(chǔ)上還創(chuàng)新設(shè)計了七彩嵌銀杯。我們很好奇，您是怎么產(chǎn)生這樣的想法的？

答：創(chuàng)作需要永不止息的“精氣神”。陶瓷藝術(shù)傳承中，不斷創(chuàng)新才是發(fā)展的根本。我喜愛天目瓷，但我不希望它曲高和寡，而更希望它能夠像宋代那樣，成為文人雅士斗茶品茗的日用器皿，在藝術(shù)價值之外增添文玩的雅趣。于是，我想到了銀。大家都知道，銀有試毒、消炎、殺菌、凈化水質(zhì)、強身健體的功效，純銀器皿盛行于唐宋元明清各代，當(dāng)時只有王公貴族才能使用。但是銀器有一個最大的缺點，不利于保溫，而陶瓷恰恰可以彌補這一點。所以，我將銀的功效與陶瓷結(jié)合，采用皇宮御用的鋦銀手法，在茶杯中鑲嵌蓮花、金魚等吉祥銀物，打造出了銀斑釉七彩嵌銀杯。這也是陶瓷和貴金屬的首次跨界結(jié)合。

建盞古樸而持重，經(jīng)過茶水的滋潤，杯壁會呈現(xiàn)出如孔雀羽毛般閃亮的光澤；茶杯內(nèi)或蓮花綻放或銀魚游弋，茶香器雅，令人恍然如作逍遙游。更神奇的是，喝紅茶，銀魚變成紅魚，喝綠茶，銀魚變成青魚，喝到農(nóng)藥殘留多的茶，銀魚就變黑了，猶如傳奇小說里常見的鑒毒工具。馬未都先生曾為此杯題詩，“池邊小坐三兩翁，茶盞一握待松風(fēng)。忽覺游魚銀變金，卻是夕陽瀉水中”，恰契合了“一茶一世界”的意境。而這種將生活瓷與藝術(shù)巧奪天工地結(jié)合，也是我一直追求的境界。

問：關(guān)于未來您有什么打算？

答：陶瓷的精髓不在于你學(xué)了多長時間，重要的是能不能在學(xué)習(xí)的過程中用心體會每一件作品的韻味所在。在我看來，這種韻味是需要用一生去感悟的。所以盡管不能像年輕時那樣血氣方剛、充滿激情、沖勁十足，但我一定會在這條道路上繼續(xù)鉆研下去，做到少而精，將自己的作品提到更高的層次和境界。

更重要的一點是，目前德化陶瓷制造業(yè)已有后繼乏人之憂。學(xué)習(xí)制作陶瓷周期漫長、見效慢，還要能耐得住寂寞，而當(dāng)下許多年輕人怕苦怕累，不愿意投身進來，靜下心學(xué)這門手藝。所以我希望能以己之力盡可能多地留住那些熱愛陶瓷、愿意從事陶瓷創(chuàng)作的年輕人，給他們創(chuàng)造更多的進步空間，將老祖宗的這份技藝傳承發(fā)展下去。現(xiàn)在我們公司有“大師創(chuàng)新工作室”，并且組織廠里的老員工、老技術(shù)員手把手、一對一地幫扶，就是為了讓年輕人盡快成長起來。我相信這是一件替祖師爺傳道的好事。

千年瓷藝，薪火綿延，傳承有代；熊熊窯火，亙古不息，燃燒至今。一代代德化窯能工巧匠口傳心授，承續(xù)綿延，依靠聰明才智創(chuàng)造出無數(shù)精美絕倫的藝術(shù)珍品。但李甲棧卻不愿“躺在傳統(tǒng)上享福”。他的微信頭像不是他的代表作水月觀音，也不是銀瓷杯，而是一幅很簡意的畫，上面兩個大字：登峰。因為他堅信，藝術(shù)就是要在攀登中成長，在成長中成熟，在成熟中成就。