今年暑期上映的國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），再次掀起觀影熱潮，目前累計綜合票房已近50億元，超越《流浪地球》位居中國影史第二，豆瓣電影評分8.6分，實現(xiàn)了票房和口碑雙豐收，并當(dāng)之無愧地拿下中國影史動畫電影票房冠軍。中國傳統(tǒng)神話和民間故事一向是國產(chǎn)動漫取之不盡的藝術(shù)寶庫，《哪吒》取材于民族化傳統(tǒng)題材，其火爆值得稱道，無疑給了中國動畫人極大的信心，燃起中國動畫崛起的希望。

《哪吒》值得稱道之處

執(zhí)著的工匠精神

《哪吒》不同于粗制濫造甚至拙劣模仿的作品，不是那種為了套取政府補貼而生產(chǎn)的缺乏藝術(shù)創(chuàng)見、技術(shù)落后的急功近利之作。導(dǎo)演餃子，原名楊宇，光是劇本就打磨了兩年，總共修改了66版，制作又花了三年。限于經(jīng)費，導(dǎo)演不惜身兼多職，不是科班出身的他還擔(dān)任了動作指導(dǎo)。該片采用先配音后作圖的工業(yè)流程，一共20多個外包團隊，1318個特效鏡頭，1600多名動畫制作人員，僅哪吒的個人形象就設(shè)計了100多版。動畫制作的時間成本相當(dāng)昂貴，包括確立題材、撰寫劇本、設(shè)計人物及場景、繪制二維分鏡等各個環(huán)節(jié)，在日漸浮躁的社會風(fēng)氣下，很少有人能潛心死磕動畫作品，可以說正是創(chuàng)作者執(zhí)著的工匠精神和對動畫的一腔熱血造就了《哪吒》的輝煌榮耀。

獨到的改編創(chuàng)新

《哪吒》改編了一個民間耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)神話故事，摒棄了1979年版哪吒反抗父權(quán)、自刎而死的設(shè)定，顛覆了傳統(tǒng)IP中哪吒英氣十足的小英雄的經(jīng)典形象，創(chuàng)造出一個被新時代接受和認(rèn)可的魔童形象。身為魔童的哪吒丑出了自己的風(fēng)格，打破了觀眾的刻板印象。法國哲學(xué)家?？略f：“重要的不是神話講述的年代，而是講述神話的年代。”導(dǎo)演在新版《哪吒》中融入了現(xiàn)代的價值觀，李靖夫婦變成慈祥有愛的爹娘，更能收獲中國父母的共鳴與共情，符合時代精神。哪吒勇于抗?fàn)幍男蜗蟮玫搅搜永m(xù)，只不過更多體現(xiàn)在對命運與成見的反抗。正如哪吒的師父太乙真人所說，“不信命就是哪吒的命”，影片的內(nèi)涵得以升華。一部優(yōu)秀的動畫作品絕對不只是為觀眾帶來歡笑愉悅那么簡單，更重要的是要引發(fā)觀眾思考感悟，要有深刻的人文關(guān)懷和啟迪意義。在《哪吒》中，每個人物的角色設(shè)定都是豐滿細膩的，沒有絕對的善惡、是非和好壞，人物性格的矛盾為劇情帶來了無限張力。哪吒雖然一出生就是魔丸，陳塘關(guān)的百姓都把他當(dāng)作妖怪，偏見一直伴隨著他的成長，就像申公豹說的，“人心中的成見是一座大山”，但是他不信命、不認(rèn)命。盡管旁人對他避之唯恐不及，但是李靖夫婦給予了哪吒無私的包容、支持與愛，所以哪吒最終奮力扭轉(zhuǎn)了自己的命運，并且以德報怨，拯救了整個陳塘關(guān)，保護了一方百姓。哪吒最終成為百姓心目中的英雄，但更重要的是他實現(xiàn)了自我救贖，完成了對自己的定義，變成了自己的英雄。哪吒的故事同時也是導(dǎo)演自身經(jīng)歷的投射。當(dāng)初他放棄醫(yī)學(xué)專業(yè)，投身到自己感興趣的動畫行業(yè)，自學(xué)成才，可能外人不會理解他的情懷。但是導(dǎo)演的父母毅然支持他的選擇，某種程度上說，沒有他們的支持與鼓勵，就不可能有今天火爆的《哪吒》。

精良的制作技藝

《哪吒》制作耗費了三年時間，在徹底燒完經(jīng)費后導(dǎo)演交出了這部作品，盡管他精益求精地認(rèn)為還有需要改進之處，但從觀眾的熱烈反應(yīng)來看，算得上是交了一份完美的答卷。市場反響是對作品最好的檢驗。從片尾的滾動字幕中可以看到，全國共有60多家動畫工作室參與了影片的制作。電影上映后也爆出了一則有意思的新聞，有一個動畫師制作申公豹變豹子臉的鏡頭，做了整整兩個月，導(dǎo)演還是不滿意，逼得動畫師辭職去了另外一家動畫公司，結(jié)果好巧不巧，導(dǎo)演新找的外包公司就是動畫師去的那家，這個任務(wù)自然又落到了他身上。這個鏡頭經(jīng)過不厭其煩的精細打磨，最終呈現(xiàn)出我們現(xiàn)在看到的樣子。正是導(dǎo)演追求完美、死磕到底的精神成就了畫面的精良美妙，不管是山河社稷圖里每一幀都美妙絕倫的中國山水，還是哪吒被扔雞蛋時充滿彈性的小肚皮，都收獲了觀眾的贊嘆與喜愛。不過，導(dǎo)演也面臨一些全新的技術(shù)問題，比如如何用哪吒的火焰包住敖丙的冰山、讓冰山懸在空中、水體的特效等，此前并沒有這樣的先例可資借鑒，所以一切構(gòu)想都需要自己去探索實踐，還好最后呈現(xiàn)出來的效果差強人意，不失大片風(fēng)采。導(dǎo)演還有一些更好的設(shè)想，由于經(jīng)費的關(guān)系沒能達到完美的效果，留下幾分遺憾。希望《哪吒》的成功能夠燃燒國漫的“小宇宙”，打造具有中國文化內(nèi)核的封神宇宙，使投資者和動畫人更有信心，讓后來的動畫不用忍受資金短缺之苦，不至于人為限制想象力、創(chuàng)造力的更大發(fā)揮。

成功的點映策略

“點映”，在好萊塢被稱為Advance Screening，是在電影正式公映前，片方出于觀察市場反饋等目的，選擇在部分影院小規(guī)模上映，以便調(diào)整。在《哪吒》上映之前的一周，超過五萬場的點映成功為電影造勢。在第一輪點映的時候，80%以上的排片集中在一二線城市，但在第二輪點映開始后，三線城市的排片量不斷增加，口碑逐漸發(fā)酵。“炒CP”在當(dāng)下的年輕群體中十分流行，指動畫、影視作品粉絲自行將片中角色配對為同性或異性情侶。在7月21日點映結(jié)束后，哪吒和敖丙的CP超級話題“藕餅”在新浪CP榜上處于前三的位置。在上映前的兩周多時間里，《哪吒》以點映為依托，實現(xiàn)口碑逐漸下沉和擴散，率先在一二線城市試水，而后向三四線城市擴散，點映的范圍控制得十分精準(zhǔn)。

搞笑的喜劇手法

賴特在《大眾傳播：功能的探討》中認(rèn)為，大眾傳播中的內(nèi)容并不都是務(wù)實的，其中相當(dāng)一部分是為滿足人們精神生活的需要，例如文學(xué)的、藝術(shù)的、消遣性、游戲性的內(nèi)容等?！赌倪浮返教幊錆M搞笑色彩。哪吒形象既丑且萌，略帶后現(xiàn)代意味，尤其是惡搞戲弄幾位小伙伴的情景令人忍俊不禁。太乙真人一反傳統(tǒng)神仙的仙風(fēng)道骨形象，一口川普方言，酷愛飲酒，制造了不少笑點。申公豹作為反派，一在關(guān)鍵時刻就口吃的毛病讓人捧腹大笑。連兩只活寶式的結(jié)界獸也是笑料百出。這些匠心獨運的喜劇化手法迎合了現(xiàn)代人娛樂化的趣味追求。

《哪吒》火爆背后的隱憂

衍生品市場有待完善

目前，我國電影衍生品市場尚不成熟，無法滿足消費者需求。在海外，衍生品和授權(quán)帶來的收入能夠占到整個電影收入的70%左右。而在國內(nèi)，電影收入主要來自票房和廣告。所以在電影的營收結(jié)構(gòu)上國內(nèi)外市場存在明顯差異，國內(nèi)電影的衍生授權(quán)相對滯后，而且項目啟動晚，打磨周期長。其實，國內(nèi)電影衍生品市場有巨大潛力?！赌倪浮饭俜绞跈?quán)的手辦眾籌已超過千萬，這說明現(xiàn)在消費者對于衍生品的購買意愿十分強烈，即使對于手辦這種價格比較高的衍生品，只要市場提供高質(zhì)量產(chǎn)品，消費者也很樂意埋單。然而盜版卻先于版權(quán)方搶奪市場，擾亂了市場秩序?？梢娢磥淼闹R產(chǎn)權(quán)保護還有很長的路要走。

講故事能力有待提升

雖然《哪吒》很多細節(jié)都致敬了周星馳的喜劇電影，但是商業(yè)化的痕跡還是比較重，有討好觀眾之嫌，如電影中娘娘腔的大叔可有可無，太乙真人、村民、夜叉、結(jié)界獸的部分搞笑沒有多少內(nèi)涵，不免落入俗套。加上囿于電影敘事的限制，有些地方有點突兀，沒有交代清楚。如敖丙只和哪吒在一起踢過一次毽子，哪吒救了他一命，敖丙就放棄龍族等待千年的機會，辜負(fù)了龍族和師父的期待，冒著風(fēng)險去救哪吒父母。兩人感情的萌發(fā)與打斗的突發(fā)都少了應(yīng)有的鋪墊，經(jīng)不起仔細推敲。而且哪吒在喊出“我命由我不由天”后，當(dāng)天劫來臨時，他并沒有做出反抗，反而是敖丙用自己的萬鱗甲幫哪吒抵擋天劫。太乙真人缺乏責(zé)任擔(dān)當(dāng)卻被元始天尊委以重任，在關(guān)鍵時刻喝醉酒被申公豹把靈珠盜走。龍族被天庭當(dāng)作異族變相囚禁在海底不能出去，龍族理應(yīng)憎惡天庭，然而卻千方百計培養(yǎng)出敖丙希望他立功成仙后拯救龍族。哪吒對命運的抗?fàn)幒孟癫⒉皇莵碜宰约核伎嫉慕Y(jié)果，而更像是不斷受到外界的刺激而衍生出的一種叛逆心態(tài)，因為看到父親以命換命的情景才觸發(fā)了情感?？傊?，劇本打磨應(yīng)該更精細一些，以使故事邏輯能夠圓融自洽。

《哪吒》對國漫崛起的啟示

既然《哪吒》是一部全齡化動畫電影，那自然要采取高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求的態(tài)度，摒棄低俗低幼的成分。我國動畫電影分級制度應(yīng)該早日確立，不然就會面臨受眾分層不明晰的尷尬。中國動畫產(chǎn)業(yè)在客觀上還存在許多問題亟需解決，國漫崛起也不是一蹴而就的，更不可能單靠一部作品的爆紅而實現(xiàn)。根據(jù)廣電總局的數(shù)據(jù)，我國每年生產(chǎn)的各類電影總量穩(wěn)定在1000部左右，每年以動畫形式呈現(xiàn)的只有30-50部。在內(nèi)容為王的時代，講好中國故事的敘事能力是最重要的根本，中國的經(jīng)典IP、超級IP資源豐富，需要更多的創(chuàng)意人才去發(fā)掘、創(chuàng)新和提升。中國動畫還需要借鑒美國和日本的成功經(jīng)驗，打造出中國自主原創(chuàng)的動漫品牌，讓中國動畫不僅有口碑，還要有產(chǎn)業(yè)價值與變現(xiàn)能力?？梢哉f，中國動畫的潛力不可限量，成長空間巨大，經(jīng)歷了中國學(xué)派曾經(jīng)的輝煌，也經(jīng)歷了迷茫期的彷徨，如今是動漫發(fā)展的后民族化黃金時代，國漫崛起復(fù)興夢值得所有人拭目以待。

（作者單位：華中師范大學(xué)國家文化產(chǎn)業(yè)研究中心）