縱觀古今中外，藝術(shù)形式的呈現(xiàn)手法多種多樣，時間和空間的劃分更使得藝術(shù)形式的更迭繽紛交錯：音樂的創(chuàng)新，舞蹈的轉(zhuǎn)型，戲劇的演變以及朗誦的介入，使得音樂劇應(yīng)運(yùn)而生，它綜合了多種表演方式和技法。雖然在國內(nèi)才剛剛起步，但在西方國家，音樂劇的商業(yè)化運(yùn)營模式已經(jīng)非常完善，觀眾非常樂于購票進(jìn)入劇院欣賞一部杰出的音樂劇。“音樂劇從根本上講是綜合了美麗的服飾、風(fēng)趣的舞蹈和俏皮的音樂與臺詞組合的戲劇”，這是美國學(xué)者斯坦利·格林在其著作《音樂劇的世界》中對音樂劇下的定義。

在眾多的音樂劇大師中，安德魯·勞埃德·韋伯的地位無人撼動，他幾乎就是為劇院而生的。韋伯生于“二戰(zhàn)”結(jié)束后的第三年，七歲即開始嘗試作曲，16歲時獲得威斯敏斯特學(xué)院的獎學(xué)金，并有機(jī)會去牛津大學(xué)學(xué)習(xí)歷史專業(yè)。但為了追尋創(chuàng)作音樂劇的夢想，一個星期后他就選擇了退學(xué)。韋伯向來都不是一個墨守成規(guī)的人，這從《歌劇魅影》中就可以體現(xiàn)出來。《歌劇魅影》在音樂創(chuàng)作方面最大的創(chuàng)新，是不拘泥于現(xiàn)代的流行元素和流行唱法，加入了古典的歌劇元素。韋伯在創(chuàng)作時，不僅采用了傳統(tǒng)歌劇的創(chuàng)作方法，如意大利式的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，法國大歌劇中氣勢恢宏的大場面、大制作,還采取了現(xiàn)代流行音樂的演唱和配器技巧,使傳統(tǒng)歌劇元素與現(xiàn)代流行元素在生動劇情的推動下靈活地自由切換，變?yōu)槟阒杏形?、我中有你的新藝術(shù)。韋伯幾乎憑借一己之力，將沉寂多年的英國音樂通過音樂劇形式推廣至全世界。值得一提的是，劇中有很多歌曲后來被演唱者單獨(dú)拿出來演唱。在未來的幾十年里，這位無可爭議的百老匯之王憑借對音樂劇界的杰出貢獻(xiàn)獲得了七項(xiàng)托尼獎、三項(xiàng)格萊美獎和一項(xiàng)奧斯卡獎。韋伯開創(chuàng)了以他為代表的現(xiàn)代派音樂劇，它和傳統(tǒng)的音樂劇無論從風(fēng)格還是形式上都有著較為明顯的差別。在選材和表達(dá)的主題上，現(xiàn)代派音樂劇不僅是傳統(tǒng)意義上的喜劇，還增加了悲劇色彩，并調(diào)侃時事。它的故事情節(jié)、臺詞設(shè)計(jì)、音樂舞蹈、舞臺美術(shù)、燈光音響、表演形式等都符合現(xiàn)代都市人的文化選擇和審美趨勢,無論在藝術(shù)領(lǐng)域還是商業(yè)領(lǐng)域，都獲得了巨大的成功。

《歌劇魅影》也被翻譯為《巴黎歌劇院的幽靈》，是20世紀(jì)眾多音樂劇劇目中最具有商業(yè)價值和藝術(shù)價值的作品之一,從誕生以來一直被譽(yù)為音樂劇作品中最耀眼的寶石?！陡鑴△扔啊凡捎门c傳統(tǒng)的三幕歌劇《茶花女》《圖蘭朵》類似的結(jié)構(gòu)，而且和傳統(tǒng)歌劇的序曲和間奏曲一樣，幕與幕之間也是由音樂串聯(lián)的。全劇以19世紀(jì)的巴黎歌劇院為背景,講述了一個非常奇幻但又感天動地的愛情故事。美麗純真的女主角克里斯汀從小失去父母，在歌劇院孤苦伶仃地長大，成年后成為歌劇院的一名配角演員。劇中的一號男主角魅影是這部音樂劇的靈魂人物。命運(yùn)對他十分不公，不僅給了他怪異丑陋的容貌，還讓他生活落魄，寄身在歌劇院的地下迷宮，以至于很多人都把他當(dāng)作怪物，這樣的生活使他變得自卑、孤僻。性格怪異的魅影卻有著無可挑剔的音樂才華，他愛上了尚未成名的克里斯汀,決定把她打造成歌劇院的頂梁柱。但克里斯汀與闊別多年的男二號拉烏爾重逢，青梅竹馬的二人重燃愛火，激怒了魅影。劇情就在這三個人的情感沖突中展開了，他們的一舉一動都影響著歌劇院與個人的命運(yùn)。最后魅影將克里斯汀綁架到了他生活的地下迷宮里，拉烏爾不顧安危追逐而來，被魅影用套索套住了頭。面對雙重選擇的壓力，善良的克里斯汀告訴魅影愛的力量有多么強(qiáng)大，并真心地吻了魅影。正是這個吻激發(fā)了魅影內(nèi)心最柔軟的情感，他放過了這對真心相愛的戀人，成全了克里斯汀和拉烏爾的愛情，在劇院的盡頭消失得無影無蹤。該劇既有充滿懸疑的劇情，又表達(dá)了人性最純真善良的一面；既有忠貞不渝的愛情，又有對人性美丑的刻畫，再配上動聽的音樂，使得這部音樂劇成為經(jīng)典中的經(jīng)典。

韋伯的音樂劇最大的賣點(diǎn)就是劇中的音樂旋律。他的每一部音樂劇都會讓觀眾對其中優(yōu)美動聽的主題旋律無法釋懷。無論是《貓》中的《記憶》,還是《艾薇塔》中的《阿根廷，不要為我流淚》,這些宛如天籟之音的旋律,也是驅(qū)使觀眾走進(jìn)劇院的最大理由。《歌劇魅影》中同樣有一段又一段令人過耳不忘的動人旋律,如《想著我》《音樂的天使》《歌劇魅影》《夜的旋律》《別無所求》等，這些經(jīng)典唱段成就了一部經(jīng)典名劇。其中《夜的旋律》本是韋伯送給莎拉·布萊曼的生日禮物,但韋伯最終決定將這一旋律優(yōu)美的樂曲改詞后加入音樂劇中。莎拉·布萊曼是韋伯的前妻，擁有出色的演唱功底，她給予了韋伯很多事業(yè)上的幫助和創(chuàng)作上的靈感。這些曲目就像為她量身定做的一樣，布萊曼也最終成了家喻戶曉的歌唱家。

音樂劇《歌劇魅影》的成功之道有哪些呢？首先，從舞美角度上講，在高預(yù)算和大投入的支持下，《歌劇魅影》的硬件設(shè)備和軟件技術(shù)都得到了最大限度的升級，宏偉的視覺效果足以媲美電影，給觀眾以身臨其境的體驗(yàn)，因此人們把它稱作“奇觀音樂劇”。例如主角們出場時的道具效果、戲劇高潮時聲光電及煙幕的配合，以及極力模仿傳統(tǒng)歌劇中化裝舞會的華麗場面。其次，從音樂角度上講，韋伯做到了多種音樂風(fēng)格的大集合。在他眼中，音樂沒有國界之分，也沒有等級高低，一切都要為劇情服務(wù)。因此他能巧妙地讓各類音樂交錯碰撞出靈感的火花，令聽眾耳目一新。再次，從商業(yè)角度上講，韋伯在各類商業(yè)宣傳渠道上全面推進(jìn)，運(yùn)營模式多種多樣，不僅占領(lǐng)了音樂劇市場，還將故事翻拍成電影，占領(lǐng)了院線市場，《歌劇魅影》的票房一路飆升。最后，從音樂劇的發(fā)展歷史角度講，《歌劇魅影》的創(chuàng)作一直朝著音樂風(fēng)格多元化的方向發(fā)展。從早期對傳統(tǒng)歌劇的單純模仿到對現(xiàn)代化新潮藝術(shù)的追求，再到融合古典音樂和現(xiàn)代流行音樂元素的音樂劇形式，可以說《歌劇魅影》體現(xiàn)了音樂劇風(fēng)格逐步多樣化的發(fā)展史。聽眾耳中時而響起傳統(tǒng)的美聲音樂,時而又轉(zhuǎn)換為爵士樂、流行樂甚或電子音樂。音樂推動著劇情的發(fā)展，劇情也要求音樂和唱段的風(fēng)格在傳統(tǒng)古典和現(xiàn)代浪漫中循環(huán)往復(fù)、不斷變換。觀眾不需要掌握深厚的音樂歷史知識，也能輕而易舉地看懂或聽懂。

《歌劇魅影》與韋伯另一部偉大的作品《貓》以及克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利共同創(chuàng)作的《西貢小姐》《悲慘世界》，并稱為“四部最偉大的音樂劇”，由此可見其地位之高。自1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演以來，它已取得了傲人的成績，并將繼續(xù)在音樂劇舞臺上長盛不衰。

（作者單位：中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系）